“看聂隐娘看到睡着的都是不懂艺术，只知道爆米花的庸俗观众”？？？

我就是那个看聂隐娘看睡着的low咖。但也别说我就喜欢《小时代》啊。毕竟不追捧聂隐娘的人，显然也并非同一类人。

不同以往的是，一些普通青年只是随口说了句看聂隐娘看得很困，各式文艺评论便打鸡血般刷屏“替窈七不平”。有一位文化学者写了超过七千字影评，自称聂隐娘的自来水，仅剩的克制表现在没有指着鼻子骂娘。

如果说对于《刺客聂隐娘》的批评是随意的、轻松的、惯性的，那么对于《刺客聂隐娘》批评的批评则是严肃（厉）的、逻辑紧密的、火力全开的。

所有批评和表扬都应该是谨慎的。那么这部在在戛纳电影节为侯孝贤赢得最佳导演奖的影片，究竟是如何戳中了文化评论界老师们的心，让他们奋起而为之开撕？

01 电影美学与写实风格

评论界给《刺客聂隐娘》打高分的共识之一是其美感与仪式感，“美学上确实厉害”“随便拿出一张剧照，都觉得美到不行”。

在解释侯孝贤电影美学的时候，这帮评论家拿出了很多压箱底的专业词汇：侯氏经典定机位远景长镜头、摄影机纵深取景、封闭构图、反打镜头、暖冷调、各种景（内、外、远、近、前、后景）、景框等等等等。

诸如：“近景是黄色暖调、装饰华丽的屋子，远景是冷调的室外绿树与马车。摄影机纵深的取景打通了室内外的空间，有唐代建筑典型的通透之感。更关键的是，这个取景把内外的空气、色调、声音都串联起来，人群在前景走向后景，道姑的白色衣服从暖调走向冷调，远处的马车和仆人在动，从空间上形成了极度自然的东方式的含蓄、雅致风格，这个属于唐代的生活瞬间在银幕上好像真的活了过来。……用精确优美的空间设计来参与人物塑造、传达意境，正是《刺客聂隐娘》电影风格的出类拔萃之处。”

……

确实很美，刚看完就觉得整部电影像是一场流动的明信片盛宴……然而对于非专业的普通观影者而言，对电影美学的追求恐怕达不到这样极致。这么美，却并没有那么大的卵用。所以我越看越困，中间还小憩了一觉。

唯独令我感到独特的是，这么美的画面感，却竟是写实风。最令我难忘的一场戏是开篇，聂隐娘去刺杀一个“无故害人若干”的大僚，却碰到这个大僚正在老婆孩子热炕头。这场戏特别慢、特别无聊、惬意而又寂寞——让我想起儿时在奶奶家度过的那些下午的日常，从而相信这真的就是唐代生活的某个瞬间。同样写实的还有弥漫全片的那种孤独感——孤独而没有同类的聂隐娘，被放置在大远景里面，放在山峦之间。

这种独特的写实风格跟那些靠特效、武打、音效维持非同寻常热闹的古装片完全不一样（此处想起了骑在马上玩蹴鞠的杨贵妃…），尽管我无聊地玩手机但还是给我留下了深刻的印象。

02 叙事策略与反好莱坞

“我只想尽可能地讲好我的故事，让观众可以在电影院里身临其境，如同自身已被抹去，可以不再为取票、停车之类的问题烦恼。他们彻底失去了自我，完全成为电影故事的一部分。”这是被誉为“电影叙事天才”的导演大卫·芬奇的一段话，他打造一部电影最看重的就是叙事魅力。

这大体也是普通青年判断一部电影好坏的标准，然而侯孝贤的电影偏偏是反好莱坞、反商业、反主流叙事体系的。他的电影弱化叙事，情节尽可能做减法，人物也常是动机模糊的。“它从不紧张刺激，也不波澜起伏，情节又很弱，甚至，会有意弱化戏剧性，该有冲突或大爆发的时候，他偏偏弱下来，省略了，一笔带过了。”“他完全以反传统的方式践行所谓‘一瞥的美学’，倒逼观众实现完型补白，大胆且匠心独运。”“在叙事上的留白和环境与人物情绪高度结合的独特手法，对于有好奇心的观众而言是一种全新的体验，而这种体验是未来很长一段时间内你在大陆院线片里找不到的。”

说白了就是把一个原本张力超强的叙事抽空和榨干，给你“一瞥”让你自己去感悟……在一位影评人的文章中，我看到了侯导这种剪辑方法较为官方的名称：叫做从“气韵剪接法”到“云块剪接法”………………

不管文艺评论界如何奉此为圭臬，普通青年如我是绝不会看第二遍的。然而我也确实以宽容与敬意之姿势试图理解这部电影。在关于这部电影的撕逼中，这大概属于第三种姿态——“玩心不怒”。

唯一的输家就是人云亦云的人。还有那些靠吹捧烂片为生的评论家可以好好研究一下这次《聂隐娘》的影评了，很多话都可以留着下次吹捧新片的时候用一用，毕竟这次评论界的如潮好评，是用了大力道的，据说为此片造了很多新词汇。