插花技巧不论是哪位老师教，能挖掘的就那么多。难就难在怎么与自然融为一体，与自己的心境相结合。
艺术来源生活，却高于生活，对于没学过花艺的人来说，一枝一叶，沉醉其中，你觉的放松、心情美丽足矣。
一、花艺的最高境界到底是什么？
虽然从事园艺工作时间挺长的，但我真的还没有悟明白何为花艺的最高境界。
我觉的只有内心有美，对生活有热爱，才能做出好的花艺。
从生活中挖掘创作灵感，真的很有意思。最高的技巧就是没有技巧，最真的美就是自然本来的美。
二、如何成长为真正的花艺师？
当一名花艺师真的一点都不难，找个插花学校，由专业的老师点拔点拔，再混个证书，就可以称花艺师了。
Ps：小原流是日本三大花道流派之一（还有池坊、草月流），我喜欢小原流是因为它尊重每枝花的自然之美。
ps：日本最古老的花道，五百多年历史，成为日本传统花道的代名词，也是各个花道的本源。
除了传统、隆重、正规的“立花”花型以外，还延伸了“生花”、“自由花”，后来还创立了“生花新风体”和“立花新风体”，让池坊的表现力更加现代。
ps：易花道是国人自创的中华传统花道。“易”取自《易经》之易，包含了“阴阳”、“更替”（季节）、“变化”（因自然形态而作变化无穷）、“和悦”（平易近人之易）、“简便”的自然规律和哲学内涵。这个花道创立时间并不长，对断代的中国插花艺术进行古籍挖掘和再创作，归纳为十全式、三才式、一元式、写景式、两仪式等五大花型。
当一名真正的花艺师是真难，除了接受专业的学习，长年累月的自我学习，更需慢慢去领悟、去创新。想成长为一名有独特味道的花艺师那就更难了，除了勤奋，还需要天分。
三、什么样的花艺为美？
这个问题没有正确答案，每个人欣赏水平不同、角度不同、理解不同。我眼中的美就是让我喜欢。哈哈，不会觉的我肤浅吧！
大部分的人买了鲜花之后是不是稍加整理就往瓶子里一丢呢？这的确也不失为一种自然而然的插花法。
花朵本身就是漂亮的，怎么插也不会掩盖它们的美貌。
如果对美的追求就停留在这，那还只能是表达对造物的欣赏，若说加上人类的智慧还差得太远。
如果想要给已经很美的东西加上一点灵魂的话，那就需要花艺而不仅仅是一个花瓶和半瓶清水了。
花艺便是这美上加美的一门艺术。
外内看热闹，内行看门道，多一支花不多，减一支花不少，每一笔都妙不可言。在我看来一个好作品一定是心神合一，有深度、有共啼、有灵魂的作品。
四、寻找什么样的花材
可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果、根等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。
这问题我想不同的人，不同的需要，不同的主题、不同的环境，注定会选择不同的花材。
我就说说我想要的花材吧！为了更好的推广多肉文化，我总是喜欢创新，梦想着有朝一日多肉能走进千家万户。
能广泛的被应用到市场，并被市场认可，就这样我就开启了满园子“祸害"模式。
1、哪些花材不要
由于多肉花材的特殊性，我真的挺挑剔的。太丑不要、太脆不要、太软不要、太短不要、太大不要、太小不要，我的妈啊！在寻找花材的路上我成长为“事妈”。
2、直线、曲线都要
3、花大而艳丽都要
4、伞状花形都要
5、软硬适中的都要。
备注：动剪之前一定要慎重，当活生生的植物变成了你手中的鲜切花的时候，你已经扼杀了它最原始的自然美态。
五、什么样的花器才是美？
其实一切自然的东西都可以用在花艺上，任何的容器也可以用来插花。容器是君，花材是臣。
花器也不要局限于器皿，比如一根干枯的树干，一块有洞的石头，甚至于两根试管都可以成为放花的器皿。能和作品相呼应的就是好器皿。
六、花艺灵感来自哪里？
1、大自然
举例：一个鸟巢，一只自由的小鸟。花艺师也是花器设计师，由此创作必然来自对自然的观察。周围的小花看似是点缀，其实也是让这组作品生动起来的关键。
2、生活
举倒：一个存钱灌、一些破花盆、一个酒箱子。花艺师把这些看似不相关的东西，折腾成一个迷你花园。
3、感悟
可以难得糊涂，但心要似明镜，有些人和事值得细细品偿。让虚无的东西就留于虚无中吧！好多事情不能只看表像……。
七、欣赏中式花艺作品
稀疏有序、交点花突出、整体色调拿捏的恰到好处。
主景突出，立体感强。
比例协调，花材搭配合理
上下呼应
换套深色的茶杯效果会不会更好？
虚实结合，有中景、前景、后景。
中间部分要是做减法，层次感会不会更好？
线条动感十足，但太过于整齐了，层次感不强。
造型为直上型
器皿和花比例失调。明显头轻脚重，出现断层。但这枯枝的线条优美，为此作品加分不少。
以上只是我的片面之感，如有不恰当的地方，还请高手点拔。今日不是碎碎念，我是很认真的做总结，以后还会继续分享的，非常感谢好友的倾听。
