《先锋派》

站立的维纳斯，躺下来， 乔尔乔内的沉睡的维纳斯  蒙德里安尼，  亨利摩尔

显示了一种历史的变化的某些方面，呈现的层次。梵高的农鞋，超现实主义马格丽特，现代的鞋

表征过程，表征的方式问题

不确定性，无法确定他的场所，木板有脏兮兮的感觉，与木板的天然属性之间有冲突，脚的描述细腻，但是空洞的鞋口里面长了一双脚，在正常的情况，脱离了正常语境，到了一种奇幻的境地。本来不可能相遇却让他们相遇，用一种反讽意味的逻辑。让人产生一种痉挛的美。反讽语境  

发现不同的鞋的不同的时尚，不是器具的器具性，不是与大地的关系，是一种时尚的范围，以及时尚之后留下的荒凉，已经没有了梵高鞋的深度的意义，而是在追求一种快速流动的意义。

当文艺复兴出现透视的时候，它中间的哲学意义在于，任何一个画面都已经预设了一个观察主体。

蒙德里安尼，女郎的眼光也已经不再是维纳斯的眼光，而是充满了欲望和挑逗的眼光。人体已经不再是一个自然的身体，而是本雅明的预言式的人体。本雅明的预言概念，这种预言性建立在主体之上的美学和艺术的表征方式。因为主体性的发展，表征行发生了根本性的转变。

亨利摩尔的雕塑，自然的韵味全都消失了，裸体已经丧失了所有的有机性，走向一种抽象、预言式的表达。

现代性审美经验的核心：主体性原则。建立在人的主体性原则之上，这是传统的审美活动所没有的，前现代没有什么主体。

“表现”概念，

中国古代的诗，有诗言志，诗言情，说中国古代的诗具有表现型，是建立在什么基础上？人并不具有主体性，《文心雕龙》有体现。天、 地、人，在天地之间，唯人能参之，因为有心，能去知道这个天地。艺术作品的产生，是因为各自有各自的自然性，人为什么能为文呢，不过是秉承了这种天性，“因内符外，缘隐至显”并不是人作为主体的创作过程，所以人写诗作画是一个自然过程。在现代性之前，不讲人的创作。

审美的古典性，尊重自然的，并不会去改变它，可以理想化

审美的现代性，神圣的自然解体了，审美活动的根源，在前现代在于本体，而现代，艺术创作时基于主体表现。从模仿到表现的转换   从随物赋形，到了抽象，是和这样一个主体性原则紧密相关的，当要表现的时候，表达都市人的焦虑、紧张、潜意识的时候，非理性的无意识的时候，自然的因素是不够的，尤其在表达主体性的时候。主体性原则、表现原则，形式的抽象化是紧密联系在一起的。抽象是一个非常重要的概念。

主体性与表现的概念

创造的概念第一次从造物主那转移到了人本身，艺术家变成了一个创造者的地位。艺术原来是镜子，现在变成了灯，这是一个非常重要的隐喻。《镜与灯》    表现说：一件艺术品本质上是内心世界地外化，是激情支配下地创造，是。。。。。不是模仿，如果以外部世界地某些方面，也必须先经诗人的心灵。所有一切都必须经过心灵的融化。《现代性碎片》

主体性原则：1主体成为创作的动力源---表现的内在压力，2主体成为艺术意义的唯一来源，3形成了围绕“创作主体”的系统美学和艺术理论；包括传记式的批评，4在主体表现的主导性下，出现一种普遍的风格主义，一种对抗自然的矫饰主义特征。

基于主体的内在需求的表达，不同的主体会有不同的表达。

一、理性主体的表现：合理性情感  

二、非理性主体的表现：现代主义   先锋现代派

三、自我主体的表现：流行艺术  流行歌曲的核心就是如何寻找自我，按照弗洛伊德的分析，有本我自我和超我，那么这个自我，是一个介于两者之间的一个理性的自我。

审美现代性的三副面孔

现代性的分类：

几种看法：

社会现代性和文化现代性，文化现代性从尼采开始开启了对启蒙的批判，从而开启了后现代时期

先锋现代性和市民的现代性（五副面孔：现代主义 先锋派、颓废 媚俗艺术  后现代主义）

第一副面孔

启蒙的审美现代性：建立在康德美学基础上，理性

构成启蒙的审美现代性因素：审美活动的主体性原则，审美的独立性和艺术的自足独立性（不遵从道德、宗教原则，只遵从它自身的原则，这就是趣味判断，这个趣味判断是独立的）审美静观原则和排斥非理性方面，坚持审美活动的“合乎理性”，无限进步的现代性历史观 学科划分原则（美学被学科化）艺术活动的监制化（学院制度和展览制度）天才为艺术立法（主体性原则） 

学科建立的方法：

你要研究的问题是什么？别的学科不会去问

你要研究这个问题的独特的方法，别的学科不适用，只有你这个学科使用

这个方法要表明出它的有效性范围。

才知道了原理的思路，就是建在西方这样学科建立的基础上，核心问题，核心方法，有效范围，这就是原理。

没有理性的感性是什么样子的？尼采

启蒙的现代性美学的谱系：席勒--黑格尔---19世纪形式主义---克罗齐---卡希尔的符号形式---格式学心理学美学---现象学美学

启蒙的审美现代性存在的问题：

感性成了无生命的了 审美成了苍白的形式感

康德完成了知性和理性的批判，但对感性领域的批判却没有完成。

（中国美学继承的是启蒙的美学，所以中国美学的所有问题也体现在启蒙美学的所有弊端）

根据不同的思想，建构不同的美学

建立在我思主体上的美学，是理性的，启蒙美学的感性，也是一种合乎理性的感性的形式

启蒙美学的意义在于：审美摆脱了宗教，摆脱了道德、实用的纠缠，也使得审美感性摆脱了认知的纠缠。四个摆脱

直觉不是一种物理的事实，直觉与实用无关，直觉与道德无关------克罗齐

直觉不是认知，而是生命的创造性活动。

克罗齐修订了康德的启蒙美学。克罗齐也同样不关涉身体。对于生命直觉的界定本身。

审美的无功利、无逻辑、无道德……

第二个面孔：先锋的审美现代性

先锋的审美现代性是以非理性的核心建立起来的。先锋是1900年前后非常重要的概念，最早是一个政治学概念，表明某个政治主张的先锋、激进性的人物。把一种理想的对于社会的构想作为一个目标，不惜牺牲个人的利益、为这个目标做出努力。我们通过一种理性的 研究和设计，能设计出一种好的社会制度。

先锋转向美学领域的时候，而是在艺术和审美领域里。依据的而不再是理性设计，而是对于某种不可捉摸的状况的探索。先锋的审美现代性既与启蒙的审美现代性对抗，又与市民的审美现代性对抗。又被成为“反抗的现代性”

先锋审美现代性的谱系：尼采---柏格森---现代主义----先锋派----精神分析美学

野兽派、立体派、达达主义、超现实主义

主要方面：

对于非理性主体的依赖，并把此作为意义的唯一来源。（启蒙审美认为非理性只能带来混乱，不能带来意义。）

先锋现代派相信建立在独立的非理性主体之上的艺术。

先锋现代派寻求内在启示和生命直观。“直觉”“无意识”变成了先锋审美现代性的核心概念。

先锋现代派相信建立在独立的非理性主体之上的艺术。（艺术家想要表达自己内心，不需要画山不需要画水，只需要表达自己的内心就可以了，这个时候就出现了抽象这个概念，纯粹的颜色、纯粹的线条、纯粹的结构，而这些不需要参照任何的外部世界）有一种自足独立的艺术，

对反抗的崇拜，就注定要先“自我逆反”，导致反叛的无限性

贵族气派的自我流放和追求颓废 future ，对边缘进行触摸。自杀，表明一种自我决断，唯有人类唯有自我决断，艺术家尝试自杀。灵魂处于一种不确定性之中。

反复不断地实验和探索，认为尝试是无限的，每一个艺术家都与其他艺术家完全不同，包括他们的艺术语言，他们并不尝试去和别人交流。艺术作品处于一种未完成状态

探索非理性自我，对非理性自我的无限挖掘，非理性自我的耗竭，无意识到底有多么巨大

生命感性到底是怎么一回事，能够给我们带来巨大的意义来源，是我们能够从启蒙的理性状态中间获得一种本源意义的生命。所以我们看到梵高的星夜，对于拯救的诉求，已经与写实没有任何关系。

颓废

追求对于一种不可表现的东西的表现，非理性，潜意识，各种心理患者，就会走向一种颓废

第三种面孔

市民的现代性

实实在在的自我，不是理性的自我，不是非理性的主体

集中体现就是大众文化，流行歌曲，影视剧

民主是扩大的贵族制。

大众文化包括四种因素：不需要智力，不需要道德努力，平庸的才能，价格低廉。

不断地创新，凝聚。

以上三点综合，才能了解到现实地人地文化诉求。

市民生活中的自我

构成市民的审美现代性诸方面：市民的审美现代性围绕着市民社会中的个体---自我主体性而展开。

话语权从教化者中转移到了自由市场，自由媒介。市民的审美现代性通过自由市场来进行文化和审美生产。

审美的娱乐化和商业化得以发展。

商业化对于文化的发展来说具有启蒙意义。

工具理性。现在的技术发展于大众文化非常紧密的结合在一起。

时间的个人占有。对于当下的关注和对于未来的。当下是大众文化的一个特点。

无限进步的观念