对于《菊次郎的夏天》这部电影，有人觉得节奏很慢，剧情平淡，甚至有些无厘头。其实，很多人都只看到了导演设置的表象，只有透过表象去观察内在时，才会发现不管是影片的情节设置、细节呈现、还是色调处理、配乐都别具匠心。
值得一提的是，这位处处别具匠心的导演又是其中的主演，他叫北野武。
北野武在众多的人的印象中，是不苟言笑的，他的作品几乎都渗透着暴力美学的痕迹，就连最唯美的《那年夏天，最宁静的海》也不例外。但这部《菊次郎的夏天》不同，是他的众多电影中最为温情、明朗的一部。
电影在 1999 年上映后，获得多项大奖的提名，北野武还因此斩获第44届西班牙巴利亚多利德国际电影节的最佳男演员奖。
《菊次郎的夏天》讲述了一名自幼丧父，与奶奶相依为命的小男孩正南，暑假时在菊次郎叔叔的陪伴下，开启了一段寻找妈妈的旅途，在途中发生了一系列搞笑又令人落泪的故事。影片围绕着寻找这一主题缓缓展开，最后虽然没有寻回小男孩的妈妈，但是在这个过程中，他们找回了长久以来遗失的美好。
这部电影的意外之处在于，你说不清道不明里面到底讲了些什么无厘头的事情，但是当电影结束时，你眼角噙着泪，嘴角含着笑，不知道是为谁在欢喜。而这一切，导演是如何做到的呢？今天就从叙事手法、主题呈现、象征意义三个层次来解读这部影片的特殊魅力。
叙事手法：AB 面叙事手法，单一叙事手法的升级，精妙地隐藏了另一个人的故事
这部电影有一条很明显的线索，就是小男孩正南寻找自己的妈妈，导演运用了最平实的叙事手法，每段用一个小标题，平铺直叙的讲述小男孩寻找母亲的过程。
但是这部电影的精妙之处在于，导演并不是单一的平铺直叙，而是巧妙地将一个故事藏在了另一个故事里面，采用了AB 面叙事手法。
① A面：正南的成长之路
暑假到来的时候，失去爸爸，想念妈妈的正南无意间发现了母亲从外地寄回来的信，从这个瞬间萌生出想要寻找母亲的想法。对于小男孩的背景，导演交代得非常清楚。
而后根据这条线，展开这一场旅途。在这场旅途中，小男孩从最初的自卑、孤独、内向慢慢地走了出来，从寻找妈妈，到得知被妈妈抛弃，再到后面收获另一种友情。这一路，小男孩不仅从内心封闭的世界走了出来，还获得了一次成长。
小男孩的故事，作为叙事中的 A 面，很轻易地呈现在观众眼前。
② B面：菊次郎的内心世界
上面我们说到，导演最初对正南的背景交代得非常清楚，但是对于另一个同行者，一开始着墨并不多。只是在其妻子教育几个不良少年时，将其当作了反面教材。
但随着旅途的不断深入，我们发现菊次郎不学无术，欺软怕硬、斤斤计较、爱占小便宜等的性格越来越明晰。当以为对这个人很了解的时候，又发现菊次郎还有难得的品质，这一路上，他对如何去守护那个不开心的小男孩，渐渐有了更多的心得。
后来菊次郎在与小男孩回归的途中，他突然想到去找自己的母亲。最后去了母亲所在的养老院，远远地看了她一眼，而后便悄然离去。
在前面许多无厘头的操作中，我们一直以为菊次郎是一个非常二的人，没心没肺，就像一个混混，因此许多事情都不在意。不曾想，在这场寻找亲人的旅途中，其实也是菊次郎的追寻之旅，我们在无意中看到了他的内心世界。
在我看来，北野武很巧妙的运用了这种叙事手法，一条线中有两个故事在里面，但与一般故事不同的是，将一个故事隐藏在另一个故事之中。这比分开叙述或者单纯的平铺直叙要高明的多。在这情感的互相交融中，我们同时看到了两个人的成长，学会了如何对待亲情。
主题呈现：视觉与听觉，远景与人物，呈现出电影温馨与孤独无助交织的主题
前面说到，这部电影是北野武众多电影中最为温情、明朗的一部，置身这部电影之中，会被他所营造的夏天，还有那轻松的音乐所感染，从而冲淡了影片本质中的孤独之感。
在影片中，导演分别用了多种方式，去营造出这样一个复杂的主题。
① 青绿的夏日色调
在多数人的眼里，夏日应该是热烈的，所以应该色彩缤纷，但北野武并没有这么做，他坚持自己一贯追求的唯美画面，只用了两个颜色，那就是蓝色和绿色。
所以在影片中，我们可以看到蓝蓝的天，蓝蓝的海，还有绿色的草坪，绿色的玉米地。从细节看，还有水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，这一路上的夏日风情，无不是轻松又温馨的。
其实这种温柔的色调也正反应出这部电影的主题，绿色呈现的是夏日无尽的生命力与希望，蓝色象征的是淡淡的忧伤，两者合二为一，就如同这画面一般，无比协调。
② 轻快的配乐
从影片的一开始，一首叫《summer》的音乐伴随着铃铛的叮咚声，在小男孩奔跑的脚步中响起。随后在每个关键镜头，这首配乐便会在不经意间响起。
想必听过的人一定会知道，当耳边回响起这首曲子的旋律时，一种轻松，明快又治愈的感觉便无形中传递出来。可以说，创作这首曲子的作者久石让对电影内涵的把握非常到位。
其实这部影片不止一首曲子，除此之外，还有如Going Out、The Rain等，只不过，整体的旋律并不会偏差太大，有些偏忧伤，有些轻快，有些是为了配合特定的场景。
在我看来，电影的画面呈现与配乐的结合上做得非常到位，温馨的画面、治愈的配乐，视觉与听觉相加，反而加深了电影的主题，让人特别容易置身其中。
③空旷的远景设置
这部影片看似无厘头，很多场景还十分搞笑。但是内在表达的主题却是孤独，那是一种没有妈妈的人才懂的孤独。
小男孩正南与奶奶相依为命，一个人吃饭，一个人上学，一个人玩，他心底里有对妈妈的无限渴望，但正是因为没有妈妈，他变得自卑而孤独，不管在什么时候，他都习惯性的低着头，不说话。
所以，导演在影片中设置了很多的远景，远景镜头代表着孤独与渺小。
譬如影片开始时，小男孩一个人去踢球，球场很空旷，导演运用一个远景，将小男孩放在这画面中的一个点上，一种孤独感便通过一个画面传递出来。
后来菊次郎带着正南走在公路上，与一对情侣在一片绿色的草地上，小男孩在蓝色的大海背景之下，多处都出现了这样的远景画面。空旷的画面，渺小的一个人，看起来也有美好，也有孤独与无助。
④ 菊次郎的无赖形象
菊次郎在影片的形象十分重要，很多人都看得出来，菊次郎就如地痞流氓一般，睚眦必报，见人就横，不辨是非，为了达到自己的目的，甚至可以做出很多非常无赖的事情。
很多人问，这个人存在的意义是什么？因为他这样的人带着一个小男孩，那必然不是一个好的引导者。
但是很多人却没有想到，菊次郎为何会是现在的这副模样呢？因为菊次郎的母亲跟人私奔了，他也是一个没有母亲的人，我们无从得知他小时候的遭遇，但是从他现在的处事方式，便能窥见一二。他现在有多可恶，多无赖，从前的他就遭受过多少社会的丑陋。
我们不得不承认，一个人小时候遭遇了什么，长大后是会被深深影响的。所以影片中的菊次郎，不过是一个可怜人，他也没有妈妈，在陪小男孩寻找妈妈的路上，其实也是菊次郎的寻母之路。
所以我认为，北野武表面上说了一个小男孩寻找母亲的故事，实际上要讲述的，是一个互相治愈的故事。有很多如菊次郎一样的人，虽然长大成人，实际上还是一个想念妈妈的孩子，小男孩让他们多了一个借口，借着开导小男孩的名义，重温小时候的美好，他们不知不觉便参与其中，他们不知不觉便互相治愈。
正因此，通过以上多种方式的配合，这部影片的主题便愈加鲜明。在那个温柔的夏日，一群大男孩借着儿童的名义，找到了自己想要追寻的“亲情”。
03 象征意义：天使背包，天使之铃，小男孩的梦境等均有着心理暗示，引人深思
在《菊次郎的夏天》中，出现了非常多的物品以及一些说不上来的画面，好像与剧情关系不大，但实则悄悄地反应着人物的的心理走向，这就是这些独特的事或物具有的象征意义。
总体看来，影片中的天使背包与天使之铃，小男孩的四个梦境具有的象征意义比较重大。
①天使背包、天使之铃
这部电影的第一个画面，就是小男孩背着天使书包奔跑的场景。后来发现这个书包是在寻找妈妈的路上，由一对情侣送给他的。那时小男孩渐渐敞开自己的心扉，接受了别人走进他的内心。
而天使之铃，是小男孩发现自己的妈妈已经成家并生了一个小女孩后，菊次郎为了安慰小男孩，从别人那里抢过来的。
菊次郎对小男孩说，当你不开心或遇到困难的时候，你只要摇一摇这个铃铛，就会有一个天使来帮助你。那时候的菊次郎，悄悄地从一个很二的混混形象，转变为一个可以守护小男孩的天使。
在我看来，小男孩一直背着天使书包，后来再挂上一个天使之铃，恰恰表明，在他没有发现的时候，天使已经悄然来到他的身边。从孤独无助的一个人，到有人在身旁守护，这是一种不知不觉中的变化。
②小男孩的四个梦境
梦，往往千变万化，但与现实又有着某种联系。小男生一共做了四个梦，第一次是梦见很多个女人不断在叫他；第二次，梦见自己与妈妈被一个变态的光头骚扰，他们被分别绑着，都很无助；第三次，梦到两个鬼神像枭鸟般喋喋怪叫，从高树上扑下来；最后一个梦，他梦见和四个叔叔一起重温玩过的游戏。
小男孩一路走来，曾被人吓过，曾被母亲伤过心，也曾被保护过，被温暖过。这些梦的不断变化，正如小男孩的心境在悄然的变化。他最后终于不再做噩梦了，梦里终于不再是奇奇怪怪的妖怪，终于不是冷漠的母亲，而是充满温馨的那几个叔叔。
这一次的旅程，终于将一颗无处安放，孤寂飘零的心慢慢治愈。
我觉得看一部电影，这些东西往往是我们最不能错过的，有时世界看着很荒谬，很无厘头，但就如这些事与物一般，隐藏着一些引发深思的东西。
电影的最后，小男孩背着天使书包，装着一路的收获，走向自己的家。虽然没有真正的找到自己的妈妈，但是在精神上，他已经找到了想要的东西。
在这一刻，我们终于知道为什么看到最后会热泪盈眶。因为从小男孩与菊次郎的这个夏天中，让我们身上已经痊愈的伤痕，突然感知到了当初的疼痛。这时，伤心与欣慰之情同时袭来，自然令人情不自禁。
电影的开头与结尾互相呼应，就连配乐也相同。无不是在告诉我们，生活的这一条路，开始无所畏惧，中间会经历很多，不管悲伤还是欢乐，只要勇敢的走下去，我们终将被治愈。
