爱新觉罗溥光
《师说观人术》
我写字画画几乎有六十多年的揣摩，但我从不去傻傻描红临摹。
因为，我的导师房间拥有国库般的碑林贴样和皇册范本。他只让我去写，用心去写，脱离贴的写，背着贴去写，如小孩子学走是先学会站立的过程。
于是，我很快在一大帮孩子中脱颖而出。
导师幽默和死板对孩子成长有密切的关系，例如，我用左手写，他只是瞟我一眼，不去纠正，我妈没理那一套，侉，给我左手套个袜子，导师急了，马上给我松绑，同着我的面说：小鸟飞得多高，不再姿势多美！
言外之意，我能理解，就是孩子用哪只手写字、吃饭用哪只手使用筷子，那是天性。别管！
后来，我左右手都能写、画。我的蘭花就是左手画侧叶的，而右手的人估计琢磨不出其中的道理，虽然，画梅花有《左去为易，右去为难》的名言问题是谁可以驾驭手中的那支笔。这句话的出处在《芥子园画谱》梅谱一节里，会电脑的人可以查一下我说的延伸知识。我就不在这赘言了。
孩子学习书法，家长必须明确哪几个问题？
第一，是让孩子学习规范字还是书法艺术？
规范字以便于识读为首要目的，要求整齐划一、统一规范，这样阅读起来方便快捷，比如印刷体、美术字，一目十行就能明白其义，偏重的是汉字书写的实用功能。
而书法则不一样，它并不以便于识读为目的，比如草书，识读起来很困难，但并不妨碍几千年来中国人对它的痴迷。
书法表现的是在书写过程中毛笔的丰富变化，以及汉字在不同书写状态下的造型之美，偏重的是汉字书写的艺术功能。
是要求孩子写规范字，在考试中不要因为字迹潦草不忍卒读而扣分就行了，还是希望孩子能接受书法美的教育？
第二，是让孩子描字还是写字？
描字不需要笔法，写字需要笔法。
所谓的笔法，是中国书法所特有的，就是合理运用毛笔，不违背笔性去写字，一次性书写，不能描摹修改。
我的导师就告诉我——写字不能描，拉屎不用瞧，我就在课堂捣就乱问，怎么不用瞧呢？导师并没有生气而是说：拉屎，你拉成什么样，就是什么样了，你能让他缩进去，再重来吗？
哈哈，课堂上顿时欢声一片。
因为笔法，中国书画形成了“笔墨”的概念，构成了中国书法和绘画的核心与灵魂。
西方绘画，还有除毛笔之外的书写与绘画，都没有“笔墨”这个概念。
关于这一点更深入的探讨，很多家长只有结构概念，而进入“笔墨”比较困难。
对一件书法作品好坏的评判，普通人与专业人士的分歧也就在“笔墨”，这就需要家长不断学习。
中国书法和绘画特别强调书写性，所以在中国画里，人们更愿意说“写竹”、“写兰”、“写梅”，而不愿意说“画竹”、“画兰”、“画梅”。
所以，我的游学里就有走进大自然去画竹的课程。
如果没有笔法，老师就不用说“来来来，今天我们写颜真卿、欧阳询”，而是说“来来来，我们今天描颜真卿、欧阳询”得了！
有一次我拿着柳公权的字帖来课堂，那本书的后面有笔法，导师说，我教你的是皇墨，不是一般的书法，皇墨必须具备中国汉字中所有的写法中最吃功夫的笔法。
笔法到位，结构准确，那当然最好，问题是，孩子正处于生理发育期，加上学习书法的时间比较短，
二者无法兼得的时候，家长如何选择？
是认可有笔法、有书写性的准确，还是要描摹性的准确？！
第三，是让孩子接受均匀对称单一的结构美还是多样的结构美？
均匀对称是书法中的一种美，书法中还有更多的美！
第四，是让孩子学一种“法”还是学一种“理”？
告诉孩子怎么写，是“法”，
是“知其然”；
告诉孩子为什么这样写，
是“理”，是“知其所以然”。
“理法理法”，先有“理”后有“法”，“法”建立在“理”的基础之上，如果只记住这个“法”，而不明背后的“理”，“法”就是死的、僵化的，会成为束缚大家学习书法的教条。
好的老师，既教“法”，更教背后的“理”，只有明了“法”背后的“理”，孩子才能活学活用，一通百通。
所以，我教的学几乎都是我这种不拘一格的写作风格了。我看女性写出男孩子的字就喜欢得不得了。因为，性别不能成为约束你笔下功夫的定位。
我的同桌写字就是架着一把尺写的，几十年过去了 没有尺，她写不出字来。
她长得挺漂亮的，我就说，你的字太难看，若写着扔了那把尺可能会更漂亮，如你这个人。她说是吗？我使劲地点头！
结果，她的字很有长劲。一天，我恶作剧给老师看，我是拿她写的很好的一幅字写上我的名字，我写的字写上她的名字交上去了，转天老师发下了那个卷子，哇，我的名字的她写的那幅竟给了九个圈圈。而我写的那幅签上她名字的竟一个圈也没有。同桌笑了，扭了我一把说：老师偏心。
打那以后，她的字有了飞跃。后来就因为字写得好，当兵去了。
文革时能当兵，躲避了上山下乡，那是多么幸运的事。
后来，我在大学里教书法，班上有个女孩子写的字极好，我就问你的老师说谁，她说出她母亲的名字，您说这师生缘都可以写成一部小说了。
有人说，一个女的脚，就是她另外的一张脸；
我想说，一个人字就是他另外的一张脸。
不是吗？
爱新觉罗溥光
《师说观人术》
我写字画画几乎有六十多年的揣摩，但我从不去傻傻描红临摹。
因为，我的导师房间拥有国库般的碑林贴样和皇册范本。他只让我去写，用心去写，脱离贴的写，背着贴去写，如小孩子学走是先学会站立的过程。
于是，我很快在一大帮孩子中脱颖而出。
导师幽默和死板对孩子成长有密切的关系，例如，我用左手写，他只是瞟我一眼，不去纠正，我妈没理那一套，侉，给我左手套个袜子，导师急了，马上给我松绑，同着我的面说：小鸟飞得多高，不再姿势多美！
言外之意，我能理解，就是孩子用哪只手写字、吃饭用哪只手使用筷子，那是天性。别管！
后来，我左右手都能写、画。我的蘭花就是左手画侧叶的，而右手的人估计琢磨不出其中的道理，虽然，画梅花有《左去为易，右去为难》的名言问题是谁可以驾驭手中的那支笔。这句话的出处在《芥子园画谱》梅谱一节里，会电脑的人可以查一下我说的延伸知识。我就不在这赘言了。
孩子学习书法，家长必须明确哪几个问题？
第一，是让孩子学习规范字还是书法艺术？
规范字以便于识读为首要目的，要求整齐划一、统一规范，这样阅读起来方便快捷，比如印刷体、美术字，一目十行就能明白其义，偏重的是汉字书写的实用功能。
而书法则不一样，它并不以便于识读为目的，比如草书，识读起来很困难，但并不妨碍几千年来中国人对它的痴迷。
书法表现的是在书写过程中毛笔的丰富变化，以及汉字在不同书写状态下的造型之美，偏重的是汉字书写的艺术功能。
是要求孩子写规范字，在考试中不要因为字迹潦草不忍卒读而扣分就行了，还是希望孩子能接受书法美的教育？
第二， 是让孩子描字还是写字？
描字不需要笔法，写字需要笔法。
所谓的笔法，是中国书法所特有的，就是合理运用毛笔，不违背笔性去写字，一次性书写，不能描摹修改。
我的导师就告诉我——写字不能描，拉屎不用瞧，我就在课堂捣就乱问，怎么不用瞧呢？导师并没有生气而是说：拉屎，你拉成什么样，就是什么样了，你能让他缩进去，再重来吗？
哈哈，课堂上顿时欢声一片。
因为笔法，中国书画形成了“笔墨”的概念，构成了中国书法和绘画的核心与灵魂。
西方绘画，还有除毛笔之外的书写与绘画，都没有“笔墨”这个概念。
关于这一点更深入的探讨，很多家长只有结构概念，而进入“笔墨”比较困难。
对一件书法作品好坏的评判，普通人与专业人士的分歧也就在“笔墨”，这就需要家长不断学习。
中国书法和绘画特别强调书写性，所以在中国画里，人们更愿意说“写竹”、“写兰”、“写梅”，而不愿意说“画竹”、“画兰”、“画梅”。
所以，我的游学里就有走进大自然去画竹的课程。
如果没有笔法，老师就不用说“来来来，今天我们写颜真卿、欧阳询”，而是说“来来来，我们今天描颜真卿、欧阳询”得了！
有一次我拿着柳公权的字帖来课堂，那本书的后面有笔法，导师说，我教你的是皇墨，不是一般的书法，皇墨必须具备中国汉字中所有的写法中最吃功夫的笔法。
笔法到位，结构准确，那当然最好，问题是，孩子正处于生理发育期，加上学习书法的时间比较短，
二者无法兼得的时候，家长如何选择？
是认可有笔法、有书写性的准确，还是要描摹性的准确？！
第三， 是让孩子接受均匀对称单一的结构美还是多样的结构美？
均匀对称是书法中的一种美，书法中还有更多的美！
第四，是让孩子学一种“法”还是学一种“理”？
告诉孩子怎么写，是“法”，
是“知其然”；
告诉孩子为什么这样写，
是“理”，是“知其所以然”。
“理法理法”，先有“理”后有“法”，“法”建立在“理”的基础之上，如果只记住这个“法”，而不明背后的“理”，“法”就是死的、僵化的，会成为束缚大家学习书法的教条。
好的老师，既教“法”，更教背后的“理”，只有明了“法”背后的 “理”，孩子才能活学活用，一通百通。
所以，我教的学几乎都是我这种不拘一格的写作风格了。我看女性写出男孩子的字就喜欢得不得了。因为，性别不能成为约束你笔下功夫的定位。
我的同桌写字就是架着一把尺写的，几十年过去了 没有尺，她写不出字来。
她长得挺漂亮的，我就说，你的字太难看，若写着扔了那把尺可能会更漂亮，如你这个人。她说是吗？我使劲地点头！
结果，她的字很有长劲。一天，我恶作剧给老师看，我是拿她写的很好的一幅字写上我的名字，我写的字写上她的名字交上去了，转天老师发下了那个卷子，哇，我的名字的她写的那幅竟给了九个圈圈。而我写的那幅签上她名字的竟一个圈也没有。同桌笑了，扭了我一把说：老师偏心。
打那以后，她的字有了飞跃。后来就因为字写得好，当兵去了。
文革时能当兵，躲避了上山下乡，那是多么幸运的事。
后来，我在大学里教书法，班上有个女孩子写的字极好，我就问你的老师说谁，她说出她母亲的名字，您说这师生缘都可以写成一部小说了。
有人说，一个女的脚，就是她另外的一张脸；
我想说，一个人字就是他另外的一张脸。
不是吗？
