其实最初的时候是不想去看“药神”的，心里蛮自私地排斥近乎同龄的创作者文牧野，也许是冠冕堂皇地排斥相似的成长经历，回归内心我想应是嫉妒别人拥有的大银幕表达权，尽管别人肯定是“殊死搏斗”而换回的一次绽放。
禁不住猫眼数据上关于“药神”光是点映场次就赚回的票房和口碑，与其说怀着质疑的心态去支持，还不如说自命不凡的戴着深度眼镜去检验。
当片尾字幕滚动，我是怀着堂皇和忐忑离开影院，依稀记得那时耳畔还回旋着片尾曲“只要平凡”的声音。脑海里一直不停地搜索关键词，心里喷薄而出的念头是该对“药神”作一次总结。思来想去，仿佛只有“真诚”最适合内心的定义。
是的。影片至少三分之二的部分是真诚的，也许最后的三分之一在假使能换一种审查语境内也可归纳为“真诚”。在这儿姑且不做讨论吧。那么那三分之二的真诚究竟是什么呢？
首先来说，“药神”并没有被所谓的“工业电影已成熟”的语调所折磨。它用平易近人的视角讲述了一个温柔的故事：徐峥饰演的程勇从不得已走私抗癌药赚取暴利，“事业”最高峰时选择金盆洗手，再到最后被血癌病人求生的欲望所感动，他再次选择倒回去游走在法律的边缘，亏本也要走私抗癌药。影片里呈现了最残忍的医患现状，但导演并未乐此不疲，消耗伤口流脓化血。他选择了我们所有人都不会去讨骂的痛点，那就是对生命的敬畏，对人性善的一面的尊重。我想体制审查者，也会宽容于“药神”巧妙迂回的表达。俗话而言，“人心都是肉长的”，“哪个家里敢说不会有个病人”。
因此，当翻看众多关于“药神”的讨论，对于大家都在惊讶体制的审查标准，我也就坦然了。是啊，敢于用社会问题作为影片的主要叙述点，“药神”算是破天荒了。换言之，能让观众花钱坐在影院陪你经历一次话语表达的极限突破。作为创作者本身来说，自信心是储备足够。幸好，所有的担心都并未输给真正的当下的中国电影市场。
从影院出口，我简单做了受众分析。不小的影厅内，陆续而出的基本都是二十几岁的年轻人，听他们散场时的聊天打电话，我想他们中的绝大多数人也许明天还得起早，还得跨越这座城市，去到格子间的办公室，去到虎视眈眈的甲方茶几前，去到铃声炸裂的课堂……
百分之九十九的年轻人。
正因为这群经历过中国特有的高等教育的年轻人，才让文牧野抑或忻钰坤等创作者有了陆续表达的空间。他们几乎都没有用语言在离开的时候讨论“药神”，但我想，在他们不被人察觉的内心深处，绝对牛反刍似的思考着创作者想诉说给他们的话，想唱给他们听的歌。
再次回味着百多分钟的观影过程，忽地想起了音响效果并不良好的影院内，在前排有几位六七岁模样大的小女孩，她们从头到尾都在聒嘈地讲着话，音量虽被其母亲们制止过几回，但还偶尔传来。
不怪她们，因为“药神”并不是她们手里的“变形金刚”，更不是她们嘴里啃不动却爱啃的“齐天大圣”和“灰太狼”。我在想，如果再过个十年，也许她们是会安静地坐在那儿，默默享受着这一撕裂现实的过程。
她们太小了。小的只能简单用视觉和听觉去感知电影制作者呕心沥血的一回创作。不过脑，不过心，过一瓶可乐和爆米花就行。但“药神”不是，它没有过度依赖于所谓的院线大片思维（抛开徐峥囧途系列而言），它仅仅参考了韩国电影的直接功能：教育。敢于去面对教育，面对问题的残忍。因此，不难理解其仅靠点映就换回的票房成绩。
走心了，自然都能感受得到。
认真的走心了，自然我们都能认真地等下去。
欣然于这些年我们能从银幕上看到走心的作品，看到“心迷宫”的乡野中国，看到“烈日灼心”的残酷轮回，包括如今的温暖“药神”。期待着在不久的将来，越来越多的，不急功近利的，不插科打诨搞欺骗的，老老实实从受众底心出发的电影烂漫于圣洁的大银幕。
观众可不是傻子。抛开流量咖，抛开毫无生命力被互联网思维鼓吹成资本的所谓“IP”吧，于当下的影视创作语境而言，创作者们，麻烦多给一些温软而熟悉的温度。
