1924年6月的维也纳还有一些寒意，天空灰蒙蒙的，简单而整洁的窗户下，重病的弗兰茨·卡夫卡意识到自己生命灯盏中的灯油就要没有了，他让基尔灵疗养院的工作人员叫来了他一生最信任的朋友马克斯·布洛德。卡夫卡用惶恐不安的眼神望着布洛德，他喘着粗气，断断续续地表达了这样一个意思：为了维护他一世清名，他请布洛德在他死后，烧毁他生前所有的书稿，以免这些“不合格的”作品流传人间。
面对挚友真诚的嘱托，布洛德无权选择拒绝。可是，跟以前承诺不一样的是，从点头的那刻起，布洛德已决心违背自己在好友临终前的承诺。此后多年，这位曾经引导卡夫卡走上文学道路的布洛德，用尽心力，整理并出版了卡夫卡的所有书稿，为卡夫卡立传。使后人不仅能读到卡夫卡伟大的《变形记》，看到不俗的《乡村医生》，而且还能读到《审判》、《城堡》等等深刻反映人类社会生活普遍存在的焦虑与恐慌情绪的优秀作品。
卡夫卡是伟大的，同时又是不自信的。卡夫卡对自己作品不自信，源于他写作者的身份。写作者懂得更多的是自己的思想、自己的语言和表达。
正如一朵盛开的百合花，它永远不知道自己的美丽。
百合花，它能知道自己的美丽吗？它需要知道自己的美丽吗？
对写作者来说，重要的是创作过程，最有意义的也是创作过程，他也无法知道自己是否开得美丽。也就是说，写作者的责任，在于用全部真诚、全部爱、全部心力，尽情绽放。
有没有这样的写作者，一边在写作，一边自己跳出来说，他的作品这儿如何好、那儿如何妙？这是不是跟一个女人展示自己说：你看，我的胸部之所以美，是因为胸围达到标准尺寸；我的腰之所以迷人，是因为它与臀部的比例达到国际审美标准；我的红唇之所以性感，是因为它长得非常煽情……差不多。即使是绝世美女，你也可能翻胃。
卡夫卡生前是寂寞的，因为他的创作形式和创作内容都不是当时流行的那一种，他用独特的眼光、独特的思考，表达他独特的发现，那就是人类精神意识中，深沉的疏离、异化的孤独、残破的观念，以及对国家种种暴虐的恐惧心理。他没有获过任何奖，也没有被授予过任何荣誉。正如一朵百合花，在属于自己的季节和领地，静静地开放，从他的生命，一直到他的作品。
花开无声，时光流逝，谁能想得到，多年以后，他竟与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯，被后 人并称为西方现代主义文学的先驱和大师呢！
