IP产业发展要以内容为基础和依托
“以文学作为起点，无跨界不IP。在大文娱产业爆发的时代，文学将成为整个IP的重要源头。”中文在线集团执行总裁戴和忠说。
近两年，对于“IP热”，人们有目共睹，但在“IP热”的背后，与此相关的各种问题也逐渐浮出水面。基于此，中国传媒大学广告学院打造专注于IP生产、跨界与传播的研究中心（以下简称“IP中心”），IP中心首次对IP进行概念划分，将IP分为硬IP和软IP，硬IP是基于技术领域的专利，而软IP则更重于文化产业领域，包括文化产业如影视、文学、艺术等跟实体经济的结合。
一个好的软IP应该有一套图像识别系统，“一个IP先做图像识别的开发，让图像的记忆打动观众。”
网络文学一直是IP的重要内容来源，中文在线集团执行总裁戴和忠表示，IP的开发，应该从源头的网文抓起，通过合作开发，或是自行布局上下游的产业链，来实现跨界，以扩充IP的外延，增加IP的生命力和统筹力，超级IP会成为人们竞争或者是抢占的关键。
“如果一个网文，不跨界就不是IP，而跨得越多，IP价值就越大，IP不停的裂变和共振，IP效应就会更强。”目前整个中国还缺少这样的超级IP，戴和忠指出，为了打造超级IP、深耕精品IP传播平台，中文在线探索出打造超级IP的经验：“我们把超级IP分为3个阶段，第一阶段是做内容，这是基础。第二阶段是系列化，一个IP就是一条生命线，每个节点的开发都能带来全产业的开发。第三阶段是在第二阶段的基础上叠加，相当于一种英雄的群像，比如《漫威宇宙》，是好几个系列在某一个时空进行交汇以后变成一个联盟，如《漫威宇宙》《变形金刚》等。”戴和忠介绍。
从IP化到平台化
有价值的IP应该系列化
“真正有价值的IP都是系列IP，例如漫威的英雄系列，迪士尼的公主系列，皮克斯的玩具总动员系列，而中国要打造系列化IP还有很长的路要走。”华策集团创始人赵依芳说。
作为IP行业的制作者，灵河文化传媒&视俪影视创始人兼CEO白一骢表示，做IP要摒弃众多外部干扰，IP化的研发和内容创造，是从业者应该做的事。在白一骢看来，内容IP化分为三部分：即IP分裂、IP融合和IP再生，核心是做有内容的IP。白一骢介绍，他最早做IP分裂就是从一部不太红的小说《暗黑者》开始的。对于IP融合，“先把同规格的IP做起来之后，再做融合，融合过程当中需要再次分裂，这样IP的使用率就会很高。”白一骢说。谈及IP再生，白一骢表示：“《老九门》中大部分的规模和设定都是由很小的千字文构成，把这些东西重新组合起来就形成了IP再生。”他认为，从业者少讲一些故事，真正把一个故事做透，才是IP从业者应该有的态度。他希望让IP回归内容本质，注重内容，不急于变现IP。
在IP制作和传播领域，华策集团是行业中的佼佼者，很多出色的IP均出自华策集团之手。而IP的影视剧转化作为IP变现的最好方式之一，也被华策集团运用得淋漓尽致。很多不太为人所熟知的IP，经过华策集团的影视剧转化之后成为了头部IP。
作为在影视剧方面深耕26年的老牌公司，华策集团拥有很多爆款IP，如《三生三世十里桃花》等，对于这些爆款IP，如何使其价值发挥到最大化？赵依芳认为，国内的IP价值最大化还处于探索阶段，要实现IP的价值最大化就要跨界。在她看来，IP首先要开发的价值是内容IP本身的娱乐营销和内容营销，既要保护创作，更要体现其价值。
华策集团专注于内容的价值最大化，如影剧、影游、影漫、影书、影声之间的联动。“比如《微微一笑很倾城》，我们做完电视剧又做电影，包括很多电视剧在制作的同时，把游戏做授权等。目前，我们很多电视剧在做反向的小说和有声读物。这是内容本身的价值最大化。”赵依芳说。
此外，人才孵化、人才培养也是IP价值最大化的一个方面。“人才是流动的，我们希望新人才不断提升，所以我们才会有《致我们单纯的小美好》《奇妙男友》这样‘90后’喜欢的剧，同时还有《三生三世十里桃花》等国际化的头部IP。这是人才带来的价值。”同时，文娱、影娱等娱乐产业的线下部分，将来在中国也会价值最大化。
在赵依芳看来，IP应该是系列化、全版权，具有全生命周期的。只有系列开发的IP才能进行衍生开发，在收获收视率和点击率的同时获得长尾效应，获得衍生品的巨大开发价值。
互联网助推中国软IP弯道超车
“在当今互联网时代，互联网文化所带来的一系列革命，是软IP行业蓬勃发展的重要途径，也是中国在文化领域弯道超车的好机遇。”北京爱奇艺科技有限公司创始人、CEO龚宇说。
无论是基于电影工业的好莱坞的IP形成和发展历史，还是基于出版的日本动漫在全球的传播，或是基于电视传播的英剧、美剧、韩剧和电视综艺的发展，都随着互联网在90年代的兴起而发生一系列革命，这可能是软IP蓬勃发展的重要途径。互联网文化的发展是中国弯道超车的旗帜，“互联网文化，包括网文、视频、影视剧和游戏，可能就是我们IP行业发展的一个机会。” 马中骏说。
在龚宇看来，互联网视频平台将主导未来中国娱乐业的格局，无论是传媒行业，还是其他行业，发展几乎就靠两个要素：一是内容，二是渠道。从内容角度来讲，视频包括未来VR的视频，是人与人间接交流的一种媒介方式。从行业的发展趋势来讲，市场是分散的，需求是多样性的。在需求方多样性、供给方专注性的情况下，未来内容的市场一定是分散的。从渠道的特征来讲，特别是在新媒体时代，由于用户切换媒体的综合代价成本越来越低。渠道或者平台、市场集中度随着市场的发展会越来越高。一边是越来越分散，一边是越来越高，因此，视频平台将逐渐影响格局。
IP产业的发展，同样离不开移动通信技术的变革。咪咕文化科技有限公司（以下简称“咪咕”） COO颜忠伟以“下一站 次元C站”的全IP运营案例，展示了咪咕全新的BI（Brand Immersion品牌沉浸）概念，并表示技术驱动和文化引领是驱动BI实现的双引擎、BI+AI（人工智能）可实现IP品牌价值最大化。
颜忠伟表示：“下一站 次元C站”IP产业布局所承载的是咪咕提倡的4C理念（China中国、Creation创造、Connection连接、Change改变”），寓意着全力推行中国制定的手机动漫国际标准、创造新生活新娱乐方式、连接动漫产业上下游、改变用户的文化娱乐生活。这一标准在2017年3月发布并成为国际标准，目前已在中国手机动漫行业内广泛应用。
除了技术驱动，咪咕在IP产业布局上更注重文化引领。咪咕面向“95后”“00后”这一受次元文化影响的年轻群体，以IP内容为核心，通过“ACGNM+衍生品”全IP生态运营模式，打造了面向这一群体的IP发行及衍生品交易平台——下一站，次元C站，次元C站将连接IP和目标人群，实现IP价值最大化。
依靠BI，次元C站能够让消费者持续关注品牌活动，从而实现IP价值最大化。目前，咪咕公司在线上已汇聚超过1700万首歌曲、430万条视频、50万册书刊、3万多款游戏、47万集动漫画，已成为国内领先的全场景品牌沉浸平台。
同时，咪咕在线下渠道的特色资源也赋予它更多潜力。例如覆盖全国各个省市县的1万余家移动营业厅、超7200家电影院、超300家咪咕咖啡以及350余场演艺活动、80余场名家悦读咖活动、400场线下赛事等活动，为消费者提供全形态的无处不在的IP价值体验。
