赖纳·法斯宾德离世三十三年了。尽管他——这位电影史上罕见的天才——在这个堕落的人间匆匆掠过了三十七年的时光，就毅然抛弃了这个世界。天才的早逝总是令人惋惜遗憾，但很快人类就开始展现健忘的天赋。现在当人们说起「法斯宾德」，第一反应是那个英国演员，而不是他，这位「魔鬼天才」。
有人以人的身体部位来比喻德国电影四杰：施隆多夫是四肢，文德斯是眼睛，赫尔佐格是意志，而法斯宾德，是心脏。这是个贴切的比喻。电影、剧团，各种舞台艺术形式，不知疲倦的创造力，像永远蓬勃跳动的心脏。「当我死时，我才会安眠。」法斯宾德如是说。他确实做到了。他为世界留下了四十一部电影，《雾港水手》是最后一部。
黄色的光幕下，一艘船停靠在布瑞斯特港。少校塞隆是船上的大副，他暗恋着船上的英俊水手奎雷尔。他不敢开口，只是坐在船上默默地观察他，审视他，用录音机记下暗恋的情愫。电影就在塞隆的观察和旁白中缓慢进行：奎雷尔和船长保持暧昧，勾搭强壮的酒吧老板并故意献上身体；他的魅力征服了男人，女人为他倾倒，男警察迷上了他，年轻少年愿意为他顶替罪名。奎雷尔依靠英俊的面孔，锋利的线条和鼓起的胸肌攻城略地，几乎所有人望风披靡。
在布瑞斯特港，男人是主流，女人靠边站；雄性们相吸相爱，仿佛与生俱来的普世法则，异性恋则成为法斯宾德镜头之下被排斥的异端、少数和非主流。影片中唯一的女人，由让娜·莫罗饰演的酒吧老板娘，丑陋而衰老，早已可悲地成明日黄花。法斯宾德描绘的这个异想世界舞台，美丽的雄性动物是所有人的追逐对象，英俊是唯一的标准，水手奎雷尔正处于食物链的最高层。
事实上，在真实世界的男同性恋者圈中，也存在类似按容貌划分的阶层，导演利用美轮美奂的舞台布景，和真实世界拉开一定的距离，形成「间离」效果。片中，血红的、硕大的太阳，玩闹般的打斗，文学式的旁白和台词，剧情如同行走于梦幻之中，脱离了真实，又无比贴近真实。
所以这是一部性感的电影，所有人都充满了肉欲。这也是奎雷尔能够所向披靡的原因。作为布瑞斯特港最性感的那头小兽，奎雷尔是唯一一个不会轻易为肉欲或者情感打动的人。他冷静，理性，报复心极重，为了达到目的可以牺牲一切能牺牲的东西。影片中，唯一不倾倒于他魅力之下的人是他的哥哥罗伯特：一个匮乏同性欲望，又存在「伦理」阻碍的人，也是奎雷尔的敌人。奎雷尔勾引了罗伯特的情人、酒吧老板娘，成功报复了他。
欲望的另一面是爱。集万千宠爱于一身的水手奎雷尔眼中，布瑞斯特港是一个无爱的世界，唯有互相利用和权力交换。他的哥哥嫉妒他，酒吧老板娘对他又爱又恨，而老板利用权势侵犯他，码头青年也仅仅是臣服于他的魅力，真正试图爱他，可能是一直处于旁观视角的少校塞隆。
影片后半段，电影的另一主角，一直的旁观者少校塞隆终于进入到奎雷尔剧情之中，却很快遭遇枪杀，代表了爱情的毁灭和肉欲的胜利。法斯宾德向观众展示了他冷酷的世界观，真相扭曲，正义沉沦，欲望和权力主宰了规则。塞隆少校倒下的那一刹那，观众感受到法斯宾德心底的黑暗和绝望。因为自始至终，法斯宾德作为电影的创造者，冷酷地凌驾于布瑞斯特港，讲述这个如启示录一般的寓言。
世界如此冷酷，爱是唯一，是忍受长夜的星辰，是落水的救命稻草，是飞蛾舍命相扑的火焰……是的，法斯宾德用绝望向我们展示了爱的多样性。在他面前，关于爱我们知道得还是太少。
