【观石杨画作】/季乐胜
宗白华在《意境》中说：“中国乐权失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。”就艺术形式而言，书画与音乐是属于不同范畴的两种艺术。前者是诉诸视觉的空间艺术，后者却是诉诸听觉的时间艺术，本质上却是一致的。石杨在姊妹艺术中广泛涉猎，互为滋养，收获颇丰。在音乐、诗词、书画等不同领域皆有建树。
石杨的画中有诗一般的意境，诗歌与绘画亦有着不同的表现形式震撼人们的心灵而产生共鸣，在中华民族文明史中二者等同的地位。诗能言志，从而显现出博大的胸怀，诗是运用抽象的汉字所代表的意，经过起、承、转、合、平仄、韵律的有机组合来塑造意象；绘画是运用笔墨塑造不同的形态的图式完成意境表达。绘画中的造境，都包含着率真的情和景，情景是审视大自然主观情思的象征，取无穷之趣，营造胸中之丘壑，从石杨的画中可窥见，其画作或峭岩绝壁，烟霞云霁，或层峦叠嶂，流泉飞瀑，独出胸臆，可游可居。
夫画者，当以“笔墨”为首，次“图式”以达“传神”。“笔墨”从哪而来，从书法中来，从学养中生。清人张式《画谭》有言：“学画当先学书，未有不能书字而能书画者。昔人云：‘当以草隶奇字法为之’。故曰书画。今试以古人真迹拈笔脚细审之，其出笔入笔，沉着痛快无迹可寻，与书法用笔何异？”石杨深谙其道，书追晋唐，用完美的笔墨表达着画家的情愫、修养、气质，表现出所想追求的境界和品格。
石杨在师传统的基础上，漫游名山，领悟大自然的神奇与瑰丽，以炽热的情感摹写名山大川，丘壑于胸，应了清人石涛所言“搜尽奇峰打草稿”，把握大自然的雄浑与神韵。书法用笔、干湿并用、方圆结合、秀拙相生。强调自我与自然同化，将天人合一的传统宇宙观与情景交融的艺术创作观融为一体。画家用心创作，正所谓书为心画，画为心声。
古人云：人品不高，落墨无法。石杨先生为人谦逊低调，积极进取，待人真诚，乐于奉献，正是由于具有这样人品性格，他的作品中也就有了这种蓬勃、劲健、放达与清新的气息。
（季乐胜，著名书画家，北京大学书法艺术研究所创研部主任，范扬工作室助理导师）
【石杨的画】/常平安
石杨是个音乐家，但同时也是个画家。他在绘画方面主攻山水，并以写意为主。他表面上温文尔雅，但内心充满着艺术家的情怀。作为一个有着30多年军龄的部队文艺工作者，他常说，没有激情就别搞艺术！但即使在激情澎湃中，他对感性艺术的理性把握还是很讲分寸的，就绘画而言，他的画呈现出的依然是宁静、恬淡和自然。
黄公望说:“诗要孤，画要静”。石杨的山水画静而不荒， 淡而不寡。他很少画荒山僻岭、孤峰野壑，他的画总是透出一种清静与祥和，使观者心旷神怡。
他注重吸收各艺术门类的成功元素，以丰富自己的表现手法。 石杨在部队是搞作曲和指挥的，他写过不少交响乐，指挥过不少交响乐队，因此，他在山水画的整体把控和营构方面就显得游刃有余。他还把在音乐创作中的一些技法潜移默化地运用到山水画的创作中，使其作品的线条在不断变化中呈现出畅快的节奏和优美的韵律。
他的山水画既扎根传统，又紧跟时代；既注重笔墨的锤炼，又注重气象的渲染。他不从众、不迎合，每件作品都力争做到景由心造、意为己出。作为一个艺术家，这些都是非常重要的。
（常平安，著名艺术评论家，书画家）
石杨/职业山水画家
男，现居郑州，职业画家；
北京蓝之象.品藏小馆合作艺术家；
1966年生，中国书画艺术家创作中心理事，画圣吴道子艺术馆研究员， 河南省美术家协会会员。
山水画作品多次在中国美术馆、韩国、加拿大等国家展览，佳作被艺术机构，企业家收藏。
曾三次荣获河南省美术家协会主办的“新人新作”美展优秀奖（最高奖）；
2009年获“画圣故里喜迎新春中国书画小品展”金奖；
2016年获第八届当代中国山水画展优秀奖。
备注：
【蓝之象.品藏小馆】欢迎定制作品！敬请期待！！
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