常说卢浮宫有“三宝”，看完三宝就不知道往哪走。殊不知这件艺术宝库中藏有40万件以上的作品（当然，卢浮宫本身也是极具看点，始建于1204年，是法国文艺复兴最珍贵的建筑之一，大革命后又以新古典的思路改建，扩建时引入建筑大师贝聿铭的现代主义玻璃金字塔……在之后的几期中也会具体提到），范围跨越整个西方美术史。今天起小编就按西方美术史的发展进程，带着你了解更多逛卢浮宫时不可错过的稀世珍品。
古代埃及及西亚艺术——永生的渴望
我们通常把埃及文明之前的都成为史前文明，分界线的界定很简单——文字。在没有文字的时代，人类的记忆难以累积，更别提文化的记载和传承。一旦有了文字做记录，整个思维世界发生了非常大的变化，人类才得以脱离漫长而混沌的史前时代，拉开的文明的篇章。
而最初文字产生的，正式绘画及雕塑的表现性。卢浮宫的藏品之中，《蛇王碑》就是一件距今大约五千多年的埃及第一王朝的作品。鹰代表王室的保护神，而蛇则代表了王朝的国王，国王稳居王位，而天上鹰神庇佑，颇有中国古代天子之意。石碑的雕刻采用平面浮雕的形式（类似现今颇为流行的扁平化设计），以简单的线条、无装饰的绘制，形成了象形文艺的雏形。
在埃及孕育着自身文明的同时，西亚的美索不达米亚，即幼发拉底河和底格里斯河之间，孕育着另一种古老的文明——美索不达米亚文明。由于地理环境与建筑材料的影响，随着岁月流逝，建筑早已尘飞烟灭，剩下的只有精美的艺术制品。
汉谟拉比法典柱就是古巴比伦王朝最著名的艺术珍宝。它是最具代表性的楔形文字法典，也是迄今世界上最早的一部完整保存下来的成文法典，现存于卢浮宫的亚洲博览馆中。柱上的国王汉谟拉比（图左）举手祈祷，对面的宝座上端坐着太阳神（图右）。尽管整个造型有些类似埃及的同期作品，但人物的刻画更为精美，线条流畅，更富韵味。
古代希腊艺术——艺术的神话
都说卢浮宫有三宝，而古代希腊艺术的雕像就独占两席，足见其造诣。甚至在之后的历史中，从文艺复兴到当今画坛，后继的匠人们无不沐浴在他们的光芒之下。这个时期的艺术理念崇尚理想主义，热衷完美无缺的人，或者可以说是神。也就是如此，希腊的雕刻作品的素材大量出现希腊神话中的英雄——宙斯、赫拉、雅典娜、阿波罗，史称”崇高的风格”。
公元前3世纪，马其顿王亚历山大东征西伐，征服了希腊各个城邦，建立了以希腊本土为中心横跨欧、亚、非三个大洲的庞大帝国。在这之后各地区的艺术得到了广泛的交流融合，一方面希腊的文艺得以广为传播；另一方面，外来艺术又为希腊艺术提供了新鲜的血液，这段时期被称为艺术史上的“大希腊化时期”。
《萨莫色雷斯的胜利女神》正是诞生于这个时期的艺术作品。萨莫色雷斯并非作者名（实际上，由于年代久远，这件卓越之作出自哪位雕刻大师之手已经难以考证了），而是雕像于1813年在萨莫色雷斯（爱琴海东北部的一座小岛）的被发现。彼时的希腊在亚历山大死后逐渐风裂，内战不断。公元前305年，小亚细亚的统治者珀里克特斯在一次海战中大败埃及统治者托勒密。胜利者为了纪念这场战争雕刻了这座其实磅礴的胜利女神像。虽然头部和手臂都已残缺，但仍足以感受那腾空而起、意气风发、姿态优美的身躯，以及身后伸展的丰满羽翼；如水云流动的战袍紧紧贴在悬崖边的女神身上，衣角迎风飞扬；除了战争胜利、吹响号角的万丈豪情，更是歌颂生命的欢悦。
另一件几乎同一时期的“三宝”作品是《米洛斯的阿佛洛狄忒》（或者是更好记的名字《断臂维纳斯》，注：阿佛洛狄忒是古希腊神话中爱与美的女神，维纳斯则是其在罗马神话中的名称）。1820年，它被人发现于米洛斯岛（位于爱琴海西南部）上的一个山洞里。这尊雕像的双臂损毁遗失，后人几经修复，都无法修复它的双臂。它是爱与美的化身，是希腊神话中终极女性美得象征。椭圆形的面庞、垂直的鼻梁、窄额和丰满的下巴，无不洋溢着女性典雅、温柔的气息。
不只是西方美术应该感谢希腊人，全世界的美术都受到了希腊人的启蒙。他们为人类寻找到了“美”的起点——一个健康、自信的身体，一个崇高、自由的灵魂。
下一期，我们将带来古罗马艺术篇，在一般人的印象中，常常容易将希腊艺术与罗马艺术混在一起。自然，罗马在消灭希腊之后，许多方面受到希腊的影响：神话、哲学、建筑形式，甚至政治理念……
