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《寻梦环游记》从导演的一次旅行开始

《寻梦环游记》整个项目耗时6年。最初的构想来自导演的一次墨西哥之行，在那里他恰巧遇见当地的亡灵节。这个节日给予了他极大的冲击，一方面是绚烂多彩的节日气氛，墨西哥人用一种欢快热情的方式对待死亡，甚至为此设立了节日；

另一方面是墨西哥人对死亡和亡灵的不同看法---对于导演而言，他所处的文化环境中，死亡就是终点，一切烟消云散；但是对于墨西哥人而言，死亡只是人到了另外一个世界去，每年的亡灵节他们还要从亡灵世界里回来，探望家人。

于是，他很快就有了一个故事雏形：讲述在亡灵节的时候，一个男孩子被困在了亡灵的世界里，想尽办法逃回人世。

创作来自于生活，你在构思的时候，不妨先设定一个简单的主题或者故事雏形，定主题犹如定焦点，大脑根据焦点才能畅通思考。

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不知道写什么，不妨先定个题目？告诉你为什么

想象两个面试的场景，你即将进入心仪的公司，就差临门一脚了。这时面试官让你即兴演讲5分钟，主题不限，只要打动我，你就能得到这个职位。

你的感受是什么呢？

我相信绝大多数人会不知所措，题目是什么？我该讲什么呢？我讲什么你才会喜欢呢？

如果换成另外一种情况呢：

面试官对你说，请你就我们公司的最新产品做一个5分钟的即兴演讲，只要能够打动我，你就能得到这个职位。

对比一下，这种情况，比起不设题目，是不是会让你更安心？如果可以选择，我相信大多数人会选择第二种，哪怕这个题目不一定是你最擅长的。

按道理说，比起限制题目，第一种情景下，你的选择范围会更多，完全有可能更好的表现，为什么会手足无措呢？

这是大脑的一个特性：

我们思考任何问题，都必须要有一个作为依托的焦点。如果失去了焦点，我们就难以进行思考。

而这里的焦点就是「主题」，你先确定要写的主题，很快你需要的素材都会朝你涌过来，这就是聚焦的威力。

所以不知道写什么，不妨先定一个对你有帮助的主题，即使当初一筹莫展，但一旦把它当做思考的焦点，吸引力法则，你会发现很多素材。

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优秀的作品，都是改改改，别指望一气呵成。

导演把故事雏形交给策划，让他们构思一个完整的故事。《寻梦环游记》的第一个版本和今天正式上映的版本完全不同。比如说CoCo在今天的版本里，是老奶奶的名字。而在第一版故事里，CoCo是一个同样困在了亡灵世界里的小女孩，和小男孩相互帮助，一起逃离。

第一版故事和音乐没有任何关系，它讲述一个小男孩思念去世的母亲，想要再见到她一面。在亡灵节期间，他去到了墨西哥的外婆家，在那里遇见了母亲的一大家子人。为了再次见到母亲，他越过了桥，进入了亡灵世界，并随之受困。在找寻母亲的过程里，他发现自己随着时间流逝，身体正在一点点变成骷髅.....

导演对这个故事并不满意，要求重新分析故事，分析亡灵节的含义。亡灵节是一个亲人团聚的日子，讲述的家庭关系。而在第一个版本里，小男孩是个外来闯入者，他和整个亡灵节的风俗、习惯始终隔着一层。因此，导演果断废掉了这个故事，重起炉灶。这一次，故事从一个墨西哥小镇上的男孩讲起，他们一大家子人世代做鞋为生，但他自己的梦想却是音乐。这天，他从家里偷跑出来，想要去参加市镇广场上的亡灵节音乐比赛......

如此反复的改改改，最终才确定了故事，好的作品都是反复打磨修改出来的。

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同样的素材，写出来的效果为什么大相径庭？

虽然说动画片是想象的产物，但是想象来源于真实的生活，《寻梦环游记》的结尾也是如此。小男孩从亡灵城返回，全家团聚，亡灵亲人能够回来探访，自己的音乐梦想实现，这是最好的大团圆结局。可导演觉得这样的一个结局还是少了点什么，他们在网上搜索了大量的素材，其中有一段视频，是关于一个老年痴呆的黑人音乐家。他和其他人没有任何交流，平常时间就趴在手上发呆。后来，护士给他戴上耳机听音乐。只要音乐声响起，他就会立即恢复神采，大声跟着音乐歌唱。这时候拿下耳机，询问他关于音乐的话题，他能够非常流畅有条理地回答。

于是，电影的结尾就有了这样一幕：小男孩在老奶奶身边弹奏吉他，轻声唱起那首《Remeber Me 》，如同枯木一样毫无生气的老奶奶突然有了反应，先是手指轻动，然后是抬起头，浑浊的眼睛变得明亮起来，笑容在脸上浮现，并且跟着小男孩一起歌唱：

在信息层面上来看，这个世界的确是拉平了，别人看到的网络资料，你在网上也能看到了，但为什么创作出好故事的是他，而不是你。即使同样的素材，加工出来的结果却大相径庭，这里面的确是值得我们去思考。

文章来源：和菜头—《寻梦环游记》导演的一堂课