喝酒对于人具有独特的意义。
酒精伴随液体，流入喉咙到肠胃的那一刻，一种灼热刺激稍瞬即逝，某种奇怪的因素开始营造那个叫做"曛"的氛围。
01 酒与《睡莲》
有一年，正是换届选举的时节。很多人调动外部、内部资源，开始在最短时间内展开运作，试图或晋升、或转任重要岗位、或达到某种有利于自身的职务调整。
缺乏关系和资源的人怎么办?
那些没什么人脉背景、只靠自己打拚、挣扎着欲谋上位的各路行业"小白"，怎么把自己想说又不敢说的话说出来呢?
一位老兄给出一条看上去十分“狗血”的建议:想见领导？陈述想法前，先扪一大口白酒。
意思不言自明，什么资源都不具备，要表白那就只能先喝口酒壮壮胆。这一招估计也适用于见到女孩子会脸红的"小白"男人。
不是所有的人都能依靠真才实学、埋头苦干得到赏识和提拔的！这近乎职业“潜规则”，把多少沉默寡言、不善交际的青年才俊挡在了发展之路上。这样想，有点负能量，但有时却是无奈的现实。
但此方法却不适合我。不仅因为酒量太浅，无趣得不消几分钟，就恹恹欲睡，任尔东西南北。但于我却落得个心安理得，更觉得似乎是老天的眷顾，能过滤掉太多不良居心、喜怒哀乐、争强好胜，甚至不用体会那些所谓的热闹和欢欣。
"曛酒"的情态，正如一片枯黄的银杏叶子，安然于文字之间，似乎与书籍毫无联系，与观点毫不相关，是独处于即使波澜壮阔、暴风骤雨，也超然物外的安静，是时间枯萎的样子。
这样说，不禁再感知一下上传出来的莫奈传世名作《睡莲》。
日前读一本叫《怎样看一幅画》（Comment Regarder un Tableau,作者：【法】佛朗索瓦芭布 高尔），是一本欣赏绘画的“普及”类读物，这样 欣赏艺术的“格式”适合像我这样不懂绘画、喜欢"浅近"一点的人。
从莫奈作品《睡莲》中观见“枯萎的时间"在光线中静穆，营造出极静的氛围。这也算是一种观画时的体会吧。
02 酒与书法
酒，有时真不是个坏东西。
当某些看不清的事物因为酒而模糊的时候，却能在心里渐渐明亮。
在生命的过道上，与徐强先生相遇，是在2003年前后。
那时只知道徐先生切入书法有一个特别的视角——民国，没有探究他为什么做这样的选择，更不明白其中有什么深意，更高明的心得。
先撇开书法"取法"这事本身，有一件事情让我印象深刻。
那是徐先生的婚礼。
开始以为，一个外乡人，在一个商业城市寻找爱情，修得正果，已是一件不易之事，结婚虽人生大事，但鉴于两地风俗、亲戚走动不便等原因，不免操办起来相对困难，仪式也会比较寒俭。
什么时候起，我们似乎把理想的婚礼想象成豪门盛典。譬如，这家娶亲动用了几十辆七系宝马，排成一溜儿接新娘，场面宏大到像举办一个“通车典礼”；那家嫁女法拉利跑车作陪嫁，引擎嘶吼着，生怕别人不知道这叫"名车"。婚宴现场，录像拍摄摇臂在上百桌高档喜宴上空摆动，大型LED彩屏前，"名嘴"一会挑逗新郎新娘，一会调侃伴郎伴娘，一会又把婚礼几乎办成教堂洗礼，显得不伦不类高端俗套。台下沸反盈天，亲友一边喝着名酒抽着名烟，一边聊着似乎与婚礼本身毫无瓜葛的有趣话题。
鱼肉荤腥吃多了，反而让人容易怀念起粗茶淡饭。比如，那些盛大的婚礼场面给人是留下了感观上的深刻印象，但鲜能在心底里泛起怀念。不仅因为大多数人不具备那样的经济操办能力，还因为这孔方兄支撑起来的场面总是有念想不能到的地方。
我不记得徐强先生的婚宴是什么样子了。想不起来肯定有原因，要么排场没有张扬到极致，要么这酒没有喝“尽兴”。
但让人这辈子都忘记不了的是，他们伉俪的一份十分庄重的“回礼”。
一个70公分长50公分宽的书法册页本，精致的装帧外壳，像一本偌大的线装书；材料是厚重的纸质板材，拎在手上的重量，大约是一箱牛奶的份量，但在心里，其份量与牛奶却明显不是一个等量级别；从封套里抽出册页时，得双手并用，如取一件十分珍重的老物件。
封面上是徐先生的亲笔题字，取法沈寐叟的章草，小楷毛笔写得清新雅致又不失厚重，压脚处是新郎新娘的名字。这份回礼，能让人看到两个身着红袍的新人，站在婚姻殿堂门口，双手抱拳、作揖回礼的样子。
这样的回礼有点像就着小酒微醺的样子，杯中见真心，字里着性情。
03 书法不学习可体会
王国维在《人间词话》中关于人生"三种境界":第一种是“独上高楼，望尽天涯路”，第二种是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，第三种是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
中国古代哲学描述人生“三种境界"却又是另外一副样子：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
学习书法的人分别拿来作为审美哲学，也能自圆其说。
王国维先生的三境界自不必说，"看山看水”的审美观则有点玄。
近来读《如何看一幅画》(弗朗索瓦芭布·高尔著)、《杜尚传》(王瑞芸著)，书中关于欣赏艺术的观点相当"亲民"。
其中主要观点是：艺术不是用来学习的，是用来体会的。我想，这么浅显的一句话，估计能击溃很多人欣赏艺术作品时的"怯懦"心态。
看艺术展览不是要学到多少知识，而是能得到什么体验，而观众表达出来的就是对作品的理解和感受。
比如杜尚又说:
艺术品仅仅是一个载体，更重要的是创造者对艺术品灌注的思想，以及观众对这个艺术品的理解。
从这样的视角来看书法，就会轻松许多。
"看山是山，看水是水"，是学习书法的临摹阶段。这话好理解，准确临习即可。
前一幅是《郑文公碑》印刷品，下为前清遗老沈曾植(字寐叟)临习作品，可体会得到"看山不是山，看水不是水"的感觉。
而下幅，则活脱脱可见到"北碑""看山还是山，看水还是水"的样子，寐叟笔下就是"北碑"清俊劲爽的情态。
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