作者：Crystal
想到古典音乐，你想到什么？西装笔挺一字排开的交响乐团、多层次的乐器合奏、复杂却又交融得天衣无缝的旋律。当然，还有富丽堂皇的音乐厅、正襟危坐的听众。
然而，两个年轻音乐家推翻了古典音乐「崇高」的规矩。在演奏中，他们让听众喝啤酒、跟舞台上的音乐家对话。连听众打瞌睡，都被他们认为是对他们演奏的一种赞美。这种颠覆的做法，反而让古典音乐走入人群、赢得年轻世代的心。
创新点：两个年轻音乐家颠覆既有古典音乐的刻板印象，为听众带来更轻松、更自在，更贴近年轻族群需求的体验。
在1900年以前，古典音乐给人们的印象也是「有趣」又「好玩」的。人们听音乐会是一种享受娱乐的社交活动。然而当20 世纪出现一系列的「音乐会礼仪」：不能随便拍手、不鼓励表演者与台下交流，甚至是即兴演出。这一连串的规定让古典音乐的会堂开始弥漫窒息的空气。
1. 一场「欢迎你打瞌睡」的音乐会，让你听见「音符以外」的声音
图说：学古典音乐出身的R. Andrew Lee，正用颠覆传统的方式，让听古典音乐不只是听到乐声，而能静下心听见作曲者的深意。
今年35岁的年轻钢琴家R. Andrew Lee则用前所未有的演奏方式，让古典音乐活得更有趣。跟传统繁复的古典音乐不同，他的演奏方式走「极简音乐」(minimal music)风格：不强调多重和弦，重覆某些小节、仅用极少的变化，让听众感受乐音的单纯的样貌。他可以在演奏中连续468次弹奏一个完美的小节，演奏会甚至长达5小时。
坦白说，这种单纯单调、长时间的演奏法，容易让人昏昏欲睡。但R. Andrew Lee就是要你睡—他不仅在演奏前就告知听众「可以随时离席」，甚至「欢迎打瞌睡」。他认为聆听这种音乐，就像欣赏一塑雕像，可以远观、可以近看，也可以随意在雕像身旁打转。在这种「近乎无趣」的旋律中，让听众在半梦半醒之间，体会音乐的弦外之音，而有崭新的体验。
「无趣也可以是很有生产力的。极简音乐正是因为他的单调无聊，更体现他的价值—让你不再心悬在下一个即将出现的音符，你也不会感觉被某个乐章拉扯的向前走。而这时候，你就可以开始听见其他的声音。如果表层的音符太有趣，你就很难听见作曲家在音符间想传达给你的深意。」R. Andrew Lee说。「如果你已经很沉浸在音乐中，感觉到无比放松而睡着了，我认为这就是一件好事。」
2.把古典乐带上云端，穿睡衣、喝啤酒也能听贝多芬
除了演奏手法上的创新外，R. Andrew Lee也运用数位媒体让古典音乐走入人群。他在Facebook现场直播他的演奏，时间长达几个钟头，吸引那些没有兴趣（也可能没钱买票）走进演奏会场的年轻人。
而被纽约时报(The New York Times)与华盛顿邮报(The Washington Post)赞誉技巧超、新生代最具天赋的28岁钢琴家Charlie Albright，更主张听贝多芬和萧邦的古典乐，不一定要在可容纳千人的音乐礼堂。他认为，演奏也可以在充满歌舞风格的场所，让听众一边啜饮着啤酒，一边融入旋律。
图说：听古典乐，也可以在充满人情味的小餐厅。近距离感觉音乐家与旋律的互动，是周末晚间最好的享受。
图说：Charlie Albright（右）为美韩混血、被美国重量级媒体一致肯定的年轻钢琴家，更是常与知名大提琴家马友友一起合作演奏。
Charlie Albright认为音乐不是只是演奏者在台上演奏而已，在听众与表演者间更可以加入对话般的情感交流。他自己也时常在演奏的中间，跟听众分享他对该乐章的想法、感受，甚至是邀请听众上台跟他即兴演出创造一首全新的乐曲。「这一切都是自发性的，也如此令人兴奋。更重要的是，这么做让整个音乐厅笼罩在一种触动人心的魔力中。」
3. 用社群软体跟全球的作曲家联手，翻新古典乐章
社群软体的风行，让全球的演奏家与作曲家之间有了更多元的交流管道，让跨国合作变得可行。从作曲端开始，一齐推动新型态古典音乐的诞生。
然而，古典乐的创新，不能只来自演奏端，更要来自作曲端。深知这个道理，R. Andrew Lee为了希望将极简风格的古典乐发挥到极致，透过Twitter与来自全世界的作曲家合作。他跟作曲家形成了一种互利共生体系：作为演奏者，他参与在作曲的讨论中，创造接下来50年、100年后认定的「古典音乐」，并透过演奏会以及云端表演去宣传作曲家的曲子。
从曲目到演奏，从场地到行销，两个年轻音乐家将古典音乐彻底翻新，让他变的轻松、好玩、并且更多互动的情感交流。对他们而言，他们现在打造的不仅是崭新的古典乐聆听体验，更是下一个世纪古典音乐的标准。
