莫奈画过一幅《丽春花》，这幅油画藏在奥赛罗博物馆，知道的人不多，和莫大师的《睡莲》《日出印象》等没法比知名度，舆论也讲了，《丽春花》并不突出，没有很明显传递出印象主义审美，有失莫奈“印象派之父”的美誉与水准。
但是，在莫奈所有作品中，我最喜欢的恰恰是这幅《丽春花》，我不是很懂，印象主意的审美到底是一种怎样的情趣。只知道莫奈这个迷幻老头爱画恍恍惚惚的雾，爱画影影绰绰的霾，他对伦敦那场旷世雾霾热爱的无法自拔，在大口大口呼吸着空气里的硫酸盐颗粒，苯胺和苯酚类化合物时，灵感完全爆发，然后用画笔忠实地记录下了身边吞云吐雾的一切。
这幅《丽春花》明媚的让我心头为之一暖，和雾霾毫无关系，有蓝天，有白云，还能感受到清风徐来，也许空气里还有甜蜜的味道，更让我心驰神往的是画中涌动着一片温暖的丽春花海。
是因为这样的花，才爱上这样的画。
我对丽春花的热爱，就好像莫奈对伦敦雾霾的热爱。
这种花有很多别名，像仙女蒿，赛牡丹，锦被花、百般娇、舞草、蝴蝶满园春，如此诗情画意，在所有名字中，最为著名的一个也是我最为喜欢的一个，叫虞美人。
传说西楚霸王项羽兵败被围，英雄末路，爱妻虞姬为了不拖累夫君拔剑自刎，她滴过血的土地来年长出了一片艳红的花海，美人在天为蝶，在地为花，人们相信这种花是虞姬亡魂的涅槃，世人皆称呼其为虞美人花。
虞美人在最动人的爱情故事里生根发芽，凄美了人心。
后世人赞叹虞姬的忠贞，也赞美虞美人花的美丽，特此创作了一首传奇的曲子来歌颂，曲名就叫《虞美人》。
《虞美人》，虞美人，也就成了以往那些才华盖世的文人心里的千千结，他们向往忠贞，渴望美丽。就填了一首又一首脍炙人口的光辉篇章。
李后主写下“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
蒋捷写下“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。
辛弃疾写下“当年得意如芳草。日日春风好。拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。人间不识精诚苦。贪看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声”。
纳兰容若写下“银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心”。
虞美人在最娉婷的人间四月天里盛开，绮丽了诗词。
都说这个世界上有对姐妹花，姐姐叫虞美人，妹妹叫罂粟，她们是一对双胞胎姐妹，因为长的实在太像，不仔细看根本分不出来谁是姐姐谁是妹妹谁。
姐姐温柔善良，妹妹蛇蝎心肠。一个是天使，一个是魔鬼。这一切像极了童话里的故事。
在岁岁有东风的暮春里，虞美人和罂粟花会同时盛开。
罂粟花，是茎壮，枝少，重瓣，血红，妖冶。全株光滑没有绒毛，像是一位裸体少女为魅惑人间而来。果实粗状饱满像一个个灯笼，割破流出的乳白色汁液，能制成鸦片祸害人间，一旦上瘾，很难戒除，她的美艳是一种死亡之美。
花瓣重重叠叠，凌乱纹路褶皱让花骨朵看起来像是光彩夺目的裙子，即使是“融融曳曳一团娇，绮罗丛里最妖娆”，即使是“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”，也难掩她的邪魅。
虞美人全身有一层绒毛，像是少女穿着高贵的裘皮大衣，含苞待放的花蕾会一直低垂，最是那一低头的温柔，好似“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的娇羞，好似“含羞倚醉不成歌，纤手掩香罗”的妩媚。叶片轻盈单薄，薄如钱唇薄如蝉翼。花色黄，红，粉，紫，白。要数红色最最完满，它的红色，不是深红的黯澹，不是浅红的轻浮，是刚刚好绚烂到极致的那种红色。是三原色里的正红，就是传统的中国红。
会随风摇曳，翩翩起舞，刹那停止舞蹈，亭亭玉立，恐怕是听到了四面楚歌，黯然心伤了，所以才有了辛弃疾的那句描写”看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声”。
虞美人在最婀娜的春暖花开里舞动，盎然了时光。
一朵花的美，华丽是其次，它所承载的意义才最为重要。对一种花的爱，那是因为这种花引起了心里的共鸣。
当它深深扎根进土壤的那一刻，代表了一种顽强。在阳光下自由自在无拘无束盛开，代表了一种烂漫。如火焰一般在风里舞动，代表了一种热爱。它所激越的是我心的向往。
没开花时是一株平淡无奇的野草，长在山坡上，田野里，道路旁，家门边，贱生，贱长，卑微，低微。但它所向往的是高贵，明明是草的命，却一直做着花的梦，默默积蓄，静静坚持，终有一天梦想成真，破茧成蝶。近在某处青青河畔，远在某处天涯海角，用那绝美的一抹胭脂红装点了浮世的清欢。
所谓惊艳，不过如此吧。
