在我们生活中，音乐无处不在，音乐已经成为我们生活中的重要部分。那么，你喜欢听什么样的音乐呢？你在听音乐的时候感受到什么了呢？如果你只听过流行音乐，那么太可惜了。想要有更丰富的音乐体验就来学着听古典吧。
一、当我们在听音乐的时候，我们在听什么？
如果我问你喜欢什么样的音乐。也许你会说喜欢音乐的旋律，属于旋律控，只要旋律好听我就喜欢；也许你会说喜欢带感的节奏，属于节奏控，只要节奏强烈我就喜欢，接受不了慢节奏的曲子。也有另外的说法，喜欢有情怀的音乐，喜欢平静治愈系的音乐，比如说就喜欢听纯音乐。还有的说法是就喜欢民谣或者就喜欢爵士。从上述的答案来看，我们喜欢音乐的偏好都不一样，喜欢的角度也不一样。有喜欢某种音乐风格的，也有不管音乐风格喜欢最本质的音乐带来的纯感受的。
事实上，无论你听什么音乐，只要你被音乐感动过就说明你是真的会听音乐，真的融入到音乐中去了，即使你不懂音乐的曲式，音乐的风格等。因为音乐最本质的东西就是表达情感，让人产生心灵的共鸣，这种感受有时候超越语言，也是文字无法企及的。
那么，我们为什么要听古典呢？听流行也可以被感动啊。这个问题，就好比你吃米饭能吃饱，为什么还要吃面条吃馒头呢，只吃米饭不就够了么？听古典是让我们打开另外一种视角去体会、去感受这个世界。并且打开古典音乐之门之后，你会发现不仅仅能够让你更深刻地找到情感的共鸣，还能够让你得到思考，也许某天一下子就得到开悟了，古典音乐就这么神奇。
二、古典音乐与现代流行音乐的区别。
同样是音乐，那么古典音乐和现代流行音乐有什么区别呢？一是，流行音乐大多是歌曲，有歌词。文字的传达能力更直接也更确切，所以传达的情感也更直白更容易被人理解。而古典音乐除了歌剧，一般都是没有歌词的器乐曲，通过乐曲的自身表达传递情感，较难被人理解，但是也给人留下丰富的遐想，每个人对一首曲子都可以有不同的理解。不像流行歌曲由于歌词，对音乐的理解限制较大。二是，人声的表现力远不及器乐的表现力。从音域就可以看出，人声一般跨度2个八度多一点。而器乐的跨度非常之广，钢琴就有8个八度之广，管弦乐队则更宽广。加上器乐的各种和声组合就使得音响效果更为丰富。三是，曲式。流行歌曲一般都很简单，大多是单复二三部曲式的组合，古典音乐就复杂很多了，有奏鸣曲式，回旋曲式，变奏曲式等等。总而言之流行音乐简单，古典音乐复杂。
三、如何欣赏古典音乐？
有很多人觉得古典音乐让人有种听不下去的感觉。这是为啥？我总结了三点。一是，先入耳的音乐比较难接受，不好理解。比如一开始听到了勋伯格的无调性音乐，（勋伯格无调性音乐）或者听到了巴赫的赋格曲（平均律钢琴曲集），那肯定对你的印象就很差了。因为这些音乐代入感都很差，只有入门之后细细品味才能出味道。二是，广泛觉得古典离自己很远，觉得是脱离时代的东西。其实这是一种偏见，有种说法叫经得起时间考验的东西才是有价值的东西。三是，目前人们的心态与生活节奏导致古典音乐不受欢迎。快餐文化盛行，重感官刺激而不重深度的精神体验。人们的生活节奏快，时间碎片化，很难有时间去花1个小时去听一部交响乐。
其实，只要你愿意，古典入门还是很简单的。只要多听多学多感受就行。比如你拿到了一首曲子，应该怎样去听呢？抓住一个点—情感，感受音乐的起起伏伏。那怎么去感受音乐的起伏呢？关注这三样东西，节奏、旋律、音色。接下来就来说说这三样东西。首先是节奏，通常指音乐的速度。节奏快的音乐可能就是在表达着急（贝多芬克莱采小提琴奏鸣曲）或者兴奋（土耳其进行曲）的心情等，慢节奏的音乐可能就在表达平静（巴赫《心与口康塔塔》）或者悲伤的情绪等。节奏是最容易分辨出快慢的，也最好把握。其次是音色，钢琴的音色很丰富能表现几乎所有的感情能温柔、能刚强，号角一般都比较雄伟肃穆（瓦格纳《女武神骑行》），木管乐器（莫扎特《长笛协奏曲》）温文尔雅，小提琴的表现力也跟丰富多彩，还有各种乐器都有各自的音色，但表达出来的情感也并非如我举例说的那么单一，只是大概做个参考，各种乐器的音色还需要大家细心体会，并且放在乐曲中仔细回味。最后是旋律，旋律最难分析、捕捉的。说得通俗一点，舒缓的旋律可以表达幸福的情绪等，紧张的旋律可以表达害怕的情绪等。那怎么去区分旋律的色彩呢？教一个简单的乐理，大小调。大调（舒曼《梦幻曲》）光明，小调（流浪者之歌）阴暗。大调属阳，小调属阴。只要抓住了大小调的走向就基本抓住了乐曲的情感。
说了这么多理论感觉都头昏脑涨了，那就拿出来试试吧。我们就拿柴可夫斯基的《天鹅湖》为例。这首曲子大家都不陌生，可以说是耳熟能详了。为了更好地理解这首曲子我们有必要去了解一下《天鹅湖》的故事背景，公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋上了奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，最终以美满为结局。我们选取的这首《天鹅湖》是第二幕中的第一首。乐曲以小调开始，节奏可以听出来不是非常快，先由单簧管唱出如泣如诉的旋律，是怎么样的一种色彩呢？是一种忧郁又带有柔美的色彩，可以想象公主被恶魔变成天鹅的悲凉之情。大约过了30多秒，单簧管风格一转，走到了大调上，明显的光明色彩出现了。有一种遇到恋人的幸福之感。可以想象出这时王子来到了公主旁边，两个人一见钟情，美妙的旋律通过大调展现出无比的幸福感。之后是前两者大小调在号角和弦乐上的加强重复。可谓幸福与悲情交织。乐曲的发展部分到结束还是由小调主导，最后乐队以一个向下走的小调旋律音型结束全曲，整曲听罢让人的印象就是阴郁，悲伤的。听到这儿就可以说算是基本理解了这首曲子。那这首曲子给你有什么共鸣了么？这首曲子让我想到了我的一段失败的恋情，刚开始心情不好，天鹅的阴郁旋律正契合了我当时的感受，然后想起了和她共处的美好时光还是很开心的，可是怎么就这么短暂呢。乐队齐奏的阴郁音型又来了，真让人懊恼，然后又想了想美好的时光，真的感到很矛盾。最后的急速下降的小调音型把我拉回现实，哎，分都分了还是让我再痛苦一会儿吧。
听了很多音乐就感到，音乐宣泄情绪的功能真的是太强大了，真的是只可意会不可言传。其实要说音乐真的可以扯上半天，还可以说说音乐史，各种流派风格，各种形式的音乐等等，对于初学者来说，多听多分辨多感受，你也可以从音乐中汲取许许多多的养分。
