如果说如何评价这个美术馆，我觉得：作为一个年轻的美术馆，请允许她慢慢成长。
由于在尤伦斯艺术中心做讲解员，虽然时间不长，不过也完整的接触了三个展。个人感觉在展品的层次、展馆的服务上会逊色一些。不过这个美术馆才开放3年，应该对其更包容、以积极的眼光去看待，相信她在未来会更好。
一、红砖
240mm×115mm×53mm，这是红砖的标准尺寸，也是我们常见的建筑材料。
美术馆采用红色砖块作为基本建筑元素，在这点上如同798中的美术馆使用工厂厂房作为展馆一样，把劳动的气息引向艺术，仿佛诠释了那句“艺术源于生活。”
而在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，仿佛在像中国古代榫卯结构致意。如此独特的建筑语言，对久处于鳞次栉比、喧嚣嘈杂城市中心的观众来说，这是一座远离纷扰、怀拥有别样园林的美术馆。
二、红砖对于参观的影响
有人觉得，红砖美术馆和传统“白立方”的美术馆不同，整体红砖的颜色，会对观众对颜色的感受产生极大的影响。（白立方指的是那种宽敞、干净、没有色彩，因而很纯粹的白色空间。）
对此，我觉得并非如此。
1.白色的确可以最大程度上的减少颜色对于艺术品的影响。但同时这些白色的包围，会让人感觉到与世隔绝，干净的让你觉得好像消过毒，像进了实验室一样。
之前有位著名的艺术收藏家会把白立方描述为“干净整洁到毫无生气”，且“老派刻板到令人担忧”。
红砖美术馆的红砖色，会让你觉得这座建筑就像你小时候见到的红色砖瓦房那么的普通和容易接近，让观众在里面感到更自在和舒服。
2.白色并非艺术品展示的唯一背景色。在尤伦斯展出的《赵半狄的中国Party》中，赵半狄的绘画作品区域的背景墙就用了紫色，我觉得效果是优于白色的。
3.红砖美术馆内部的展览空间中，并非没有白色空间，除正对大门的区域外，里面的6、7、8三个展厅均为白色背景墙。
三、馆
刚入大厅，映入眼帘的就是在这个圆形区域内的台阶了。也是因为这幅景象，吸引力不少人千里迢迢来到这里。所以也有人说，这是一座“网红”美术馆。
红砖美术馆的室内区域，很少有一个入口的展览空间。或多或少都会以错落的方式，给你不一样的体验。
比如2展厅，我去看的时候，这里放的一组装置、一组影像作品。这个展厅会比地面高出许多，你在展厅外可以通过这部分的空留，看到展厅内的景象。
通过这种视角的差异，其实可以有很多新奇的发现。最显著的效果就是，对情侣们来说，又多了一个拍出独特照片的场地。
但是，如果以看展的角度来讲，这样的会有很多嘈杂的声音进来，对观看艺术作品有一些干扰。
四、园
红砖美术馆的介绍中有提到“观众不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。”
如果说，在室内看到的是当代艺术的作品，你需要用眼睛和大脑去交流触碰的话，那我想，室外的这些园林景观是需要用身体来感受的。
当然，情侣们都是用相机来感受的。
各种各样的平台、台阶、走廊，建筑本身的语言就在向你讲述故事，错落出各种各样适合拍照的地方。
红砖的质朴色仿佛沉稳的男人，而覆满红墙的火红爬山虎则似妖娆的女人。
园林中青砖红砖有交融、有独立。有些许的路面是青瓦铺成，原本高高在上的瓦片，也会变成地砖，被踩在脚下，感觉有种世殊时异的味道。
园中有几处常常是拾级而上到了屋顶，又见阶梯，好似醉翁亭记中“峰回路转，有亭翼然临于泉上者”的豁然开朗，已然忘记身处何处，只觉得每上一阶都有期待，每望一眼都是欣喜。
虽然砖是方的，但是毫不妨碍其表达各种意向，比如苏州园林中常见的月洞门，以及拱形的“十七孔桥”，漏斗形的烟囱。
这个季节刚好是秋天，所以当有一处红色、黄色、绿色，三种颜色同时引入眼帘的时候，一种对于美的诧异，让我迟迟不愿离开。
还有黑天鹅、小桥流水、踏石走过的窄窄溪流、越上台阶的猫咪。
月洞门、窄方门（或是长方形的窗户），构成了红砖美术馆的Logo：OIOIO，我觉得还可以是一层一层的月洞门，亦或者是大厅中央从顶部到二层再到一层透下来的光。
如果说在北京，除了圆明园、颐和园这样的皇家园林外，还想感受有当代艺术氛围的园林，
那，就是这里了。
