最近有很多帖子在分析防弹的成功原因。​

    作为从小公司逆袭而上的七人男团，他们的上升之路很典型又很不典型。

    首先，我不是出道饭，很感谢当时在小公园听他们唱歌为他们应援的小姐姐小哥哥们，那时候的支持对他们来说，意义会更加不一样吧。所以由于自己不够资深，在这里不会深挖细节或罗列数据（如果需要的请手动搜搜~），更想从略主观的大视角来浅谈一下。

/策划

    防弹作为大黑独苗，可以说是背后团队想法成果的集中体现了。在当下后浪接踵，推新极快的娱乐圈，很少有公司愿意拉长线，费时费力的策划如此周全，又环环相扣的发展版图。目前来看，主题鲜明的学校系列，花样年华系列，以及最新的Love yourself系列，都是完成度高，没有放弃多元尝试的系列作品。从冲动热血少年，到为友情和梦想烦恼的青春期男生，再到学会接纳自己，领悟到爱的20代初半。被见证的防弹少年团的成长轨迹，其实就是一群普通大男生的成长路，更是投射着你我的成长光影。因为同理心，我们可以从他们身上感受到更强烈的触动。

    虽然说防弹少年团是出了名的很少出演艺能节目或是涉足其他领域，但其实他们的人设，才华和天赋并没有因此被削减。从出道初期就开始经营的各种社交媒体账号为他们与粉丝建立了良好的互动基础，比如SNS, YouTube, Twitter, weibo, Vapp等，公司很聪明的用低成本维持了不错的曝光率。

    所以说，大黑的套路，真的很优秀。

/作品

    谈防弹就不能不谈他们的音乐。

    Bighit属于中小型企划社，初期当然没有能媲美三大社的人力物力财力来为他们铺一条容易的路。那不如索性减少华而不实的外部包装，集中提升内核。毕竟就算给的资源再好，也比不上优质音源和超强的业务能力更配得上被铭记的持久生命力。

    防弹的歌曲里，许多都是由成员亲自作词或作曲。他们把作为公众人物的甜苦，真实的故事经历，以及想对阿米说的话，通过最具包容性的音乐载体传播出来。也许其中有无法传递的真心，但他们没有因为无法传递而主动隐瞒。

    这一方面绝对是加分项。

    如果要给BTS的歌曲分类的话，我粗略的思考了两种分类方法。一种是彰显舞台表现力的节奏舞曲(E.g  Fire / Mic Drop / IDOL）VS 旋律至上的预备名曲(E.g  I Need U / Save Me / Spring Day) ; 另一种是大众性曲风 VS 非大众性曲风，花样年华系列的几首歌都偏大众性曲风，因为歌曲的传唱度和增加路人缘对于刚刚开始上升的爱豆团体来说至关重要，再拥有稳定的粉丝基础和音源实力之后，Love yourself系列里的，无论主打还是收录曲，都一步步的尝试挑战非大众曲风，这也是我不赞同有些文章里称他们“已登顶‘的原因。

    不囿于赞美声中，无限的自我突破。

    他们是爱豆，也是艺术家。

/成员火花

    能让另一些人持久追随的是偶像们人性，优秀的一面。

    很多的练习生都是从很小的年纪就离家，进入这个个圈子，摸索，竞争，再出道。这个时候遇到怎样的公司和像长辈般的工作人员就非常重要了，是否能在合适的时候保护好他们，是否向他们传递了积极的价值观人生观和世界观。所以总是有很多明星成名后走入歧途，最后人设崩塌无法翻身，这有自身的原因，也有周围环境的原因。

    防弹少年团七个成员都是地方出身，再汇聚到首尔。当然，他们之间免不了大大小小的摩擦和争吵，但让我印象很深的一点是，他们每次无论谁和谁之间有不愉快发生，最后七个人都会聚起来一起解决这件事。

    不是越推越远，而是彼此拉紧。

   每一个优秀的团队，都会给人非他们不可的感觉，少一个都不行，每一个人都发挥着不同的作用。或者说，刚刚好，就是他们，刚刚好。

    硕珍虽然是大哥，但却从来没有借助年龄优势在弟弟面前摆架子，反而更像是活泼的忙内一样和大家玩在一起，所以才是“珍忙内”啊；玧其和南俊更像是人生导师，两个人在创作方面都是领头羊，也主动帮助哥哥弟弟打开创作思路，是能够稳定团队的支柱；号锡的年龄正好是承上启下，并且他也做好了粘合剂的作用，快乐源泉的性格也牢牢的抓住了所有人的心；忙内line的智旻，泰亨，柾国，没有因为自己是弟弟，就想着可以偷懒或者稍稍跟不上也没关系，事实上他们做的更好，是让哥哥们骄傲的存在。

“他们本身就是花样年华”