等接学生的间隙，去附近的书屋读了本《匠人匠心》，齐白石自传。齐白石，蛮声中外的近现代画家，其实他的标签还挺多的：除了绘画和篆刻的光芒以外，他的书法和诗歌都为人称道的。
画家，齐白石曾无奈地说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！”仅此就说明他画的虾的活灵活现，细节中见真章。他专长花鸟虫鱼，山水人物。自言要“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目”，他也的确做到了这一点，看他的花鸟虫鱼，无不洋溢着自然界生气勃勃的气息；画的蟋蟀、蜻蜓、虾、蝴蝶、小臭虫无一不纤细入微，简洁的笔划，勾画出肢节上的小细刺，触角上的节段，翅翼上的褶皱，甲壳上的质感，都让人感觉伸手可触，个人尤为喜欢。篆刻印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物；书法卓然不群，以篆、行书见长。平时喜欢欣赏篆书书法，齐白石的篆书感觉很有气势，嗯，藏有锋锐的那种。诗作也刊印过多部，如《借山吟馆诗草》、《白石诗草》等，多通俗易懂，情趣盎然。
齐白石自传中没有对自己的成就发表只言片语，只是按年龄从小到大的平铺直述，然而就在这直述中，从清朝同治二年到民国三十七年（1948年）一个画家的经历坎坷的一生徐徐展现在眼前，后期到新中国成立，大概因年纪的原因没有再续，历经晚清、民国、新中国，这一生同时也可称是波澜壮阔的一生了。
少家贫，仅读书一载即放牛砍柴以补贴家用，此时画画的天赋已现。又因体弱不能做农活，做木匠学徒以期长有所依。学徒过程中觉得这种大活粗糙，改学细致的雕花木工。此时的《芥子园画传》应该算是画画的基础的启蒙吧。在此期间，得遇恩师“寿三爷”胡沁园，由此从雕花师傅走向了画画的正轨。胡沁园可称是齐白石进军画坛的领路人了，正是他开启了齐白石诗书画印的封印。他不仅在物质上给予了齐白石稳定的支持，也在精神上给予了齐白石方向上的指引吧。总觉得如果没有胡沁园这个伯乐，纵使齐白石天分再好，我们也未必会见到他华章异彩的人生。
齐白石的诗书印几乎皆因画而生，绘画要题词落款，自然要有书法和题诗的体现。印章则由木雕的底子，受印章大师轻视，继而激发了自己篆刻的潜能。艺术总是相通的，齐白石的诗书画印由此开始了并驾齐驱的进步。三十七得遇硕儒王闿运为师，使得齐白石向更高层次的艺术迈进，在其“见一人增一阅历，不必效孤僻一派”的劝导下，齐随之阅历山水，开拓视野，得以越走越远。才华横溢，吸引了同样风采的老师朋友诸如梅兰芳，徐悲鸿等，相互扶持，相互影响，相同前进。
齐白石的艺术扎根于故乡根植于民间，充斥着乡土气息与质朴天真，又远避官场，不管世事，始终有一颗童真的心。大概因此得长寿？心思简单者得天佑之！
齐白石一生都是学习的一生，持续的学习持续的进步，从不懈怠，刻苦自治，是活到老学到老的典范。少木匠，改雕花，后学画，习诗文，练书法，勤篆刻。一生勤勉，留下画作三万余幅、诗作三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。自称匠人，大国工匠，是也！
