11.26 第一二三章

一、两个写作概念

短文

1.开始会不适，灵感枯竭

2.深呼吸，坐在原处思维漫游

3.思维发散到一定程度，通过自己设定的集中精力回归写作。

写小说就像是开夜车。你的视线智能到达你的车灯所及的地方，但就这样你还能走完整的路段。                                            ——E.L.Doctorow

4.一步一步按部就班

初稿都很烂

很少有作家真的清楚自己正在写什么，直到写完才恍然大悟。

1.不要担心开始，要接受初稿都很烂这一概念。

2.第一次写初稿，先收集信息，然后写作。可以选择比要求高两倍的字数，把心中所想，所感都一一写下，连结尾都可以不要，然后停笔，暂且搁置。

3.第二次开始修改，把认为无用，累赘的内容逐一去除，寻找适合当新开头的部分，以及在何处结尾比较有力，然后动笔写第二篇。

4.按照以上方法审阅，再写一篇，终稿。

心理状态的调整

进入写作状态：如何对待脑内噪音

闭上双眼，静下心一分钟，直到脑中此起彼伏的声音开始，分离出其中一个声音，想象成一个老鼠人，把它关到一个想象的瓶子中。依次分离，直到把所有的老鼠人都分离出去，然后盖上盖子，随你处置。

完美主义

写作中的完美主义是指自己在写作中不要留下太多的累赘使文章变得杂乱。简而言之，要整洁，不要杂乱。

但杂乱是灵感的起源，舒适，并有做下去的欲望。整洁会让人下意识认为已经写成完成品，反而没有动力。

完美主义会让我们远离那些我们无法做的完美的事情，保持在舒适区。降低完美主义倾向，作出大量练习／在写作中写出随心所欲的草稿，并从中提炼出真正的完成品，找到其中的价值。

找到起点

在写作初稿的时候，如果没有思路，那么就找到一个日常生活场景，以此为起点来写作，比如学校午餐，正餐的内容，是谁做成的，什么材料，什么方式，别人会怎么看等...以此为基点来延伸出材料，在正式写作时同样可能会引用其中的材料。

而在生活场景出现后，其中可能会出现吸引你的点，此时具象化，从一点辐射到点涉及的周边。

创造角色

当你想要完成一个角色，你需要了解他的性格，习惯，内心，碰到事情会是怎样做。全面而完善的去分析（可以多多观察现实生活中的人）讲求因果，笔下人物做的事情会造成他们最终不同的结果。

证据俱在，而你就是判决！（你的行为造就现在的你）

可以将笔下角色的生活想象成事一个篮子，思考篮里的一切，是什么维持了表面的完整？角色的日常习惯和信仰如何？彼此间的关联如何？保持其关联性。

设置核心人物，在写作中没什么比一个吸引人心的讲述者更有吸引力的。而他有吸引力的原因之一就是他的缺点，他所犯下的的错误。他们不完美，完美意味着肤浅，虚假和极端乏味。可以有不错的病态幽默感，关心重要的事物（政治，心灵和灵性等）当然，如果有清晰的洞察力，也同样可以成为很好的讲述者-特别是其曾为生存奋斗货正在经历此过程。挑战和尊严让其变的有吸引力。

同样，确保人物的行为的真实性很重要，即使是写作，也要把真实和虚假尽量区分开，出于为人处事的基本道德（写作和道德的关系？）而你在写作过程中可能过了很久才会真正了解到你的人物的性格和角色特点，要多加关注。

情节塑造

情节是指你的书或短短篇小说的主线。

E.M forster和约翰盖得纳John gardner对情节写法的长篇论事很不错

情节是从角色身上发展出来的，将经历发在比价的角色是什么人身上，随着了解的加深，最后必然会有情节的出现，不要让角色被你设定好的情节绑架，让其一言一行揭示他们的本质。故事就是让人知道，为何某些人就是会做某些事。而你能做的，就是从你的观点所能看到的人生。

思考每个角色在世上最在意的是什么，从而使其在意的点受到威胁，找一种表达方式来揭示危机，让他们找到危机，并紧紧把握或挺身保卫自己所在意的事物。然后让他们在困境与顺境中穿插，找到故事的张力。

张力的体现之一就是没有中断，可以这样来做：在自己写作的时候，先把前文阅读一遍，然后开始在脑海中塑造角色们的电影，要求要栩栩如生，不能中断；然后根据电影来塑造情节，随着你脑海中的影像变化，你对角色的观察聆听，你的故事情节也会跟着成型。你不能解释清楚每一个细节，所以你只能用相应的情节本身来体现，塑造出相应的画面感，而读者们也会因为其感受到的接着去发现。

同时你还需要一个审稿人，帮你看看自己的作品，帮忙删除不可能起作用的情节转折，以及审阅相应的错误。

体现之二是戏剧性

戏剧性基本公式：设定、发展、高潮

设定：背景是什么
发展：在某个点开始行动，向前推进，并逐渐集聚所有要素
高潮：问题的解答，向上发展

推进：根据情节来描述，具体详写或略写，同时加入少许帮助融入的元素，节奏、气氛或情绪。

发展情节：运用一些首发和特效，帮助我们来回忆某个角色是什么样的人，保证真实性。如果不了解自己的角色，那么就深入研究自己，自己是角色的总体参考和依照。

高潮：通常接近故事尾声的高潮，是一个将你到目前为止所有要素统合到一起的重大事件，从此之后，你笔下的角色至少会有一个产生极大转变。而在此过程中，要逐渐埋下伏笔，让人觉得无论发生什么，都是合情合理的。让人产生如此感觉，必须让故事高潮随着时间自己慢慢浮现在你面前。

你会设定高潮的内容，并以此为认知去写，但不要太过局限于此，而是将注意力接种在故事角色是什么样的人以及对彼此的感受等等。

朝着目标前进，但不要太过局限，当你看到高潮在眼前成型，便可全力冲刺。

Alice Adams以短篇小说为题的演讲中有一点很实用。abdce公式：行动（action）      背景（background）发展（development）  高潮（climax）、结尾（ending）

以具有强烈吸引力的人物行动为开头，吸引我们融入故事，促使我们想知道更多。

背景是让我们看见并了解这些人物是谁，他们如何聚在一起，以及在开始有所进展前发生了什么事情。

然后进一步推演这些人物，好得知他们最在意的是什么。集合要素。

高潮后呈现出某种实实在在的差异。

接着结尾：我们对这些人物的感觉是什么？他们经历了什么遭遇？对他们有什么影响？以及那些遭遇代表了什么？

写作心情整理

1到处看看：写作者的任务是清楚呈现本身的角度和观点，并看出人们的本质。（前提：自我意识充分，并客观充分的看待自己的优点和缺陷，学会尊重一切）从专注与明确中得到答案。

2 道德观：撰写故事要明白一个前提，你要灌输什么样的道德观到你的故事里，道德观是你故事的核心。你不能只用一个句子或一个段落来说明，那样仅仅像是警句而已，要说明真相，要发展过程和层次。

3 内心的灵感：要相信自己，严格遵守自己定下的原则；为直觉留出空间，而不仅仅是相信理性（要找到直觉，可以给它一个代称）；放松身体与心灵，观察自己脑海中的印象，以此为基准来完成写作

4 干扰与走神：仪式感，通过仪式来尽量隔绝干扰（深缓呼吸法）；走神后，心平气和的回到原点，可以静待一分钟。

5 嫉妒：变老；讨论嫉妒的点，直到消退；把嫉妒当成题材（当一个人感到被排除在外和被剥夺，就会感到嫉妒）

Hillel-我起床，我行走，我跌倒。同时，我也在跳舞。