这里我们讲一个“立”与“破”的故事——
上海的黑帮里有一个叫陆先生的人物，不过他生的时代不好，他本也可以翻云覆雨，把人心尽收眼底，也有些手段，可陆先生倒也是凡尘人士，也爱风尘女子，但他头脑很清晰，知道戴老板的女人是动不得的，他就不动。风尘女子终究风尘，她说自己是行尸走肉，她爱上戏子，这一桩事谁能处理地妥帖，要保住戴老板的面子，也只有陆先生，陆先生吩咐自己妹夫去办，可妹夫倒也兽性大发，强行霸王硬上弓，讲什么“道法自然”，陆先生的妹夫倒记得自己是日本人，他把风尘女子囚禁起来，有些禁室培欲的味道，穿着和服来做爱。于此同时，日本方面要通过陆先生展开在银行方面的合作，可陆先生头脑太过清醒，他不是不想挣钱，而是他头脑太过清楚乱世的混乱，但自家老二却动了歪心思，把陆先生的妹夫说是间谍要更恰当一些，他演了一出好戏，陆先生家惨遭灭门，直到战后他在收容所找到风尘女子，风尘女子施了一个日本女人才会施的礼，毕竟混的是道上，陆先生南下吕宋岛找到自己的妹夫，用子弹了恩仇，内战爆发，他孤身一人前往香港。
可陆先生只是《罗曼蒂克消亡史》的一个角色。把陆先生的妹夫单独拎出来，也是一条故事线。
可能是剪辑上的原因，时间线上的错乱给故事的格局一种悬疑感，然而这不是一部悬疑片，说是文艺片更合适一些，文艺片的受众没有商业片那么多，更多的是希望找到精神寄托来放置信仰的人。就我自己来说是感性大于理性的，当章子怡饰演的交际花小六出现在车内配着昏暗的镜头，联想到章子怡在《2046》里的镜头，昏暗的镜头看出人的慵懒疲惫，她说自己是花痴，只要花痴能填补她内心的苍白，可最后她是被恐惧支配了内心。用恐惧支配她的正是陆先生的妹夫，那个日本人。
日本人在上海开了一家日料店，第一次把镜头带到日料店时，背景因为有些耳熟，旋律是之前闲时看的一部朱雨辰、任重主演的电视剧《别叫我兄弟》中的插曲，叫《晚霞中的红蜻蜓》，这首歌是翻唱日本儿歌的。他和陆先生说他已经融入了上海，他说着一口地道的上海话，可他的信仰是他的国家，直到在战场上看见自己的同僚战死，他才真的崩溃。
文艺电影当如王家卫才显逼格，这部电影镜头给的人物脸部特写挺多，有意思的是导演用了好几个俯拍镜头，用“上帝视角”来描述，倒也有些加分，不是爆米花电影，走文艺风就得接受大众的“炮火袭击”，就如杜江霍思燕夫妇在电影中角色的意义，杜江饰演的马仔说自己上瘾了，老家的相好已经不重要了，再如袁泉饰演的吴小姐，她笃定爱情，却输给了乱世中一份不易的工作，好像那个年代里的人都没有赶上好时候，这倒有些像顾长卫《孔雀》里的立意。
罗曼蒂克是什么——romantic。
浪漫是什么，一朵玫瑰、一场恋爱、一个信仰、一个画卷……人生在世，总有自以为是的浪漫，永远相信天道酬勤，这是“立天地之气”，好让知道自己活下去的勇气，直到有一天消亡殆尽，陆先生回过头来看，他只需一句“点心”就能废人一只手，他知道深不可测的王妈是个好帮手，所有的一切都有“破”掉的那一天。《杀鹌鹑的少女》里有一句话——“当你老了，回顾一生，就会发觉：什么时候出国读书，什么时候决定做第一份职业、何时选定了对象而恋爱、什么时候结婚，其实都是命运的巨变。只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你作出选择的那一日，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。 ”陆先生是赢了还是败了，然而结尾处他只是一个人。毛姆写了一本书叫《月亮与六便士》，里面的查尔斯到底是天才还是人渣，上帝也给不出答案。
江湖大佬不会用“此情可待成追忆，只是当时已惘然”这样的句子，电影就像是一场精心安排好的悲剧，没有讽刺谁，而是时间不可逆转，人总会经历好坏，不好的东西终归会带来不好的结局。
葛大爷上次演这么深沉的角色印象里还是陈凯歌的《赵氏孤儿》的程婴，这次的陆先生是个又理性又感性的人，我不知他与谁是朋友，不知他把谁当爱人。
一部电影的所有人设都是为导演的创作思路服务，提炼中心思想的任务就显得不太靠谱，大卫•林奇的《穆赫兰道》被称为神作，可终究会有人说“shit”。而《罗曼蒂克消亡史》也会被拿出和一些文艺片做比较，但《罗曼蒂克消亡史》却最大程度上弱化了爱情所能制造的浪漫，也就是不歌颂也不赞扬信仰，玉碎不瓦全，上海话较多，这就不是迎合全国观众的口味，但如果观影的人把故事的结构理解成一件事变成了好几件事，那么事情就复杂了，那么电影也会显得深沉了，不像《宋氏王朝》这样的家国天下事，义薄云天，感召天下，倒是用“上帝视角”的冷眼旁观在讲故事。
大人物，小人物，都是沧海一粟，只能守着渡口等天黑。
“立”一个旗帜，再亲手“破”了它，这才是最残忍的事情，因为否定自己就是一场活着的杀戮，再之后看到的每一件事，一语成谶，青山不老，为雪才可白头。
