中国现代美学泰斗朱光潜先生在《谈美》一书中写道：读诗就是再作诗，一首诗的生命也要读者帮忙才行，读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的。

一部戏的生命也是如此，也要观众帮忙才行。

梁祝的故事最早起源于初唐，在宋元时代搬上舞台。处于梁祝传说起源地附近的嵊县，是越剧发源地。早在20世纪初的1906年，那些越剧的老艺人们就把这个故事搬上了舞台，至今已传承了上百年，其生命力可谓生生不息，不也是一代又一代的观众帮忙使然吗？

梁祝的故事本是个悲剧，却挡不住一代又一代粉丝们的追捧。因为经过了艺术的演绎，尤其是越剧这样的一种独特剧种的演绎，呈现给观众的已不止于故事本身，而是一种悲剧美，是悲剧艺术的美感，给观众以精神的享受。

浙江小百合艺术团近期演出的《梁山伯与祝英台》，对传统的演绎形式进行了创新。使得这部经典剧目更具美感，更具有生命力。

人物形象更美

受礼教思想影响的中国古代社会，年轻男女受着种种束缚，再经过宋明理学“存天理、灭人欲”的压抑，青年男女在一起读书绝无可能。当祝英台提出出去读书时，爸爸对她说：女子出门读书，抛头露面，成何体统！

但当舞台上出现女扮男装的祝英台，巧笑倩兮、美目盼兮，与翩翩少年郎梁山伯演绎着“草桥结拜”“同窗共读”“同床而眠”的情节时，这些有违古代礼仪的情节却给观众带来极大的美感：青春活泼，暗生的情愫在彼此间流转，好一对玉人儿！

音乐之美

首先表现在越剧唱腔上。

越剧有着江南的灵秀之美，婉转跌宕，表现力强。梁祝中的经典唱段“十八相送”“楼台相会”脍炙人口，当这些熟悉的旋律一响起，台下的观众就会情不自禁地随着舞台上演员的表演，有板有眼、字正腔圆地哼唱起来，沉醉其中。

音乐的美还表现在，此次浙江小百花艺术团的演出，把小提琴协奏曲“梁祝”作为主旋律，与整场戏曲融合在一起，毫无违和之感。

剧情伴随着主旋律徐徐推进，主人翁的欢乐、缠绵、惜别、失落、绝望之情完美得以表现，扣人心弦，动人心魄。

表演形式之美。

第一，衬托手法。

以祝英台的娇俏活泼、古灵精怪，衬托梁山伯忠厚庄重、大气沉稳，一阴一阳，一动一静，一刚一柔，醉死人的和谐！两个小书童，俨然是梁祝的分身，他们的表演是对公子和小姐的补充和升华。

第二，点面结合。

不同以往以点带面的表演，此次不只是两个主角在表演同窗读书的场景，还加上了一群同学。

他们用整齐划一的表演，戏谑着梁山伯的书呆子气，呼应着祝英台的顽劣调皮，使观众忍俊不禁。

用整齐划一骑马飞奔的表演，表现梁山伯得知英台女儿身之后的狂喜，急匆匆下山，一路狂奔去赴英台之约的情景。

这种点面结合的表演，更有张力，更能表现人物的心理，给人一种舞剧的美感。

第三，细节表演传神。

英台读书偷懒，赖皮地倚在梁山伯的背上，此时的梁山伯，被英台逗得不顾模范生的形象，玩心大起，偷偷用手拨弄起英台的耳朵。他突然大呼：“英台，你怎么有耳洞？”祝英台吓得跳起身来，脸色大变，害怕被识破女儿身。

这样的细节表演，真实传神，恰似电影电视剧的表演方式，观众看了不禁发出会心一笑。

境界之美。

人的境界有四个层次：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。

儒家推崇君子之道是道德境界，这已经是很高的境界了，常人很难达到；而道家的境界，可以说是更高的境界，那是天地境界。

天地境界，抛却了人是世界中心的思想，认为人和动物一样，都是自然的一部分，万物和人一样，是平等的。

本是浓浓悲情的梁祝，让人柔肠寸断的殉情，因为幻化成一双翩翩起舞的蝴蝶，而成为一个浪漫的故事，成为一部大美之经典！

蝴蝶的这个意象，不正契合了庄周梦蝶的典故，道家之天地境界？天地有大美！

很小的时候就看过徐玉兰、王文娟老师表演的电影版的梁祝，后来看过动漫版的梁祝，看过电视剧版的梁祝，听过小提琴协奏曲梁祝，听过古筝演奏的梁祝、古琴演奏的梁祝……

我的生命里，梁祝的故事一直熠熠生辉，梁祝的艺术一直丰盈着我的人生。