可以说，本人对摇滚乐队了解甚少，但仍然无法阻止我疯狂热爱Coldplay。当我第一次听到Coldplay的《Gravity》，就无可救药地爱上这个英伦乐队。之后，我便像所谓的“脑残粉”一般，搜索Coldplay之前发布的歌曲，跟踪他们专辑的动向，事实证明，我的直觉是对的，这个乐队值得我的热爱，无论是从录音室出来的效果抑或是现场演唱效果，足以付出我的热爱。最近无聊上网搜了下乐队主唱Chris Martin，在伦敦大学学院（UCL）取得古代文字研究的第一级学位，可以说，他的学历在音乐界算是比较高的，难怪每每能被些许深奥的歌词所感染，这与他的学历有一定关系。

  这几年听了Coldplay的歌，个人认为不应该以Coldplay这个名字去臆想这个乐队的音乐风格，我认为他们既有Coldplay的一面，也有Hotplay的一面，而且这两面所占据的比例是相当的。从他们专辑里的慢歌，你可以发现他们的冷酷；从他们专辑里的快歌，甚至是Live，你可以发现他们的热情。纵观现在的音乐圈，很难有歌手拥有像他们一样，在冷酷与热情中自由穿梭。作为一名伪文青，我还是对Coldplay冷酷的一面感冒，他们的冷酷，绝对不tough，我自己个人用五个字形容——华丽的哀伤，当然他们的快歌也是很耐听的。

  下面我就来介绍几首Coldplay的慢歌，我比较心水。

  第一首《Gravity》，全曲钢琴、架子鼓、吉他演奏，似乎当中还有合成器的效果，速度适中，再加上Chris Martin稍显慵懒的唱腔，适合作午睡催眠曲。歌词虽简单，但不落入俗套，本身歌曲名Gravity就很新鲜，再加上Chris成熟的文字功底，用简单的字句创造出一种独特的意境，甚至有听众说听这首歌的时候，让他想到星空浩瀚的画面。反正每每听到这首歌，我便有种想哭却哭不出的感觉。

  第二首《Fix You》，这首算是Coldplay歌单里为数不多的较为纯正的摇滚乐，你可以因为副歌部分很Rock而将这首歌任性地列为快歌的行列，但前奏管风琴的运用大大增强听众的泪点。Chris在2012年5月接受的一次媒体采访中说道，这首歌曲的创作灵感来源于岳父去世后自己对妻子的安慰，以致于自己每次听到这首歌都禁不住潸然泪下。而且，很多乐迷都给予这首歌积极的评价，认为这首歌是真正看透尘寰的苦难，洗净俗世的铅华。整首歌无论词曲都是满满的治愈味，尤其适合在演唱会压轴时使用，所以纵观其演唱会，十有八九会拿这首歌压轴，只要旋律响起，台下的歌迷就会一起合唱，再配上Coldplay在演唱会绚烂夺目的布置以及热情，我想这也许是能让你在疯狂时刻潸然列下。

    第三首《The Scientist》，此曲与《Gravity》有异曲同工之妙，但此曲的鼓点稍微比《Gravity》重了些许，而且最后特别显现出电吉他的音色，同样也适合午睡催眠曲。而且，这首歌曲歌词的翻译难倒很多人，特别是歌曲名，有些人建议直译为科学家，简单明了，有些人建议意译为回到从前，从这个点上，作为歌迷的我很佩服Chris成熟的文字功底。

  第四首《Trouble》，这首歌曲开头依旧未摒弃钢琴，鼓点更重了，电吉他的音色凸显得更多，但即便如此，这首歌曲给我的感觉依然是想哭却哭不出，甚至有歌迷听了此曲便回忆起自己年轻时在人生路上留下的种种Trouble。也许，音乐的魅力就是这么神奇！

  第五首《Proof》，这首歌曲依旧是钢琴+吉他+电吉他+假音的组合，在我看来，歌词或许想表达一段心碎的感情，在Chris飘忽的假音之下，在静谧的午夜，歌曲直击内心最脆弱柔软的部分。

  第六首《Ocean》，不得不提《Ghost Stories》这张专辑，这张专辑完全改变了我对Coldplay的看法，之前的歌曲比较偏向独立音乐这一块，但自从这张专辑后，Coldplay的音乐加入了更多电子音乐的成分，慢歌有种Trip迷幻的感觉，让我觉得似乎这个乐队能跟上时代的潮流。当然，这样的音乐类型也会遭人诟病，毕竟他们是以摇滚乐队形式出道的，但现如今加入了电子音乐的元素，让人感觉这种摇滚不纯，所以一般比较专业的音乐颁奖礼上，会把这支乐队的音乐类型归入Alternative Rock。而这首《Ocean》就是很好的例子，全曲采用了合成器，再加上经典的钢琴，吉他与Chris的假音，曲风更加迷幻。我第一次乍一听，感觉自己身临其境，遨游于Ocean之中。而全曲并未使用Ocean一词，但是频繁运用Rain，也许是灵感来自于Rain吧！

  第七首《Everglow》，新专《A Head Full Of Dreams》延续上专《Ghost Stories》的电子风格，有乐迷评价说，Coldplay此专把很多音乐元素融入电子音乐这个大熔炉中，然后给乐迷献上这张大杂烩的专辑。回到《Everglow》，全曲编排稍微大气了点，前奏钢琴很抓耳，再加上之前编排像《Gravity》《The Scientist》这类歌曲的经验，这首《Everglow》完完全全将一首本应独立色彩浓厚的歌曲瞬间转变成Pop Style。记得我第一次听这首歌，内心再次被Coldplay歌曲的魅力所吸引，突然我的脑海里浮现出“华丽的哀伤”这个短语，才有撰写这篇文章的冲动。同时，这首词曲都华丽丽的《Everglow》还是Chris Martin与前妻Gwyneth Paltrow 合作完成的，仔细研究歌词，你会发现歌词多了些许细腻，也许是前妻参与合作的缘故吧！

  第八首《Amazing Day》，此曲似乎和《Everglow》有异曲同工之妙，编曲大气，鼓点重，只是这首歌的歌词像是一个文青欣赏银河后记录的随笔，唯独这点与《Everglow》不同。

  第九首《Atlas》，正是由于这首歌，我才真正爱上《饥饿游戏》系列电影前期的配乐，这首歌在Coldplay的歌单中独树一帜，彰显了独立音乐的迷幻与霸气，也许是为电影而作出的效果吧！歌词更是体现出厚重的历史感，或许除了Coldplay的神曲《Viva La Vida》之外，只有这首歌的歌词摒弃一贯的细腻。豆瓣有些乐迷说摒弃歌词的细腻和编曲的出其不意，让他们觉得Coldplay越来越讨好乐迷，越来越走进Pop的坟墓。但我觉得吸收Pop的因素会对Coldplay的音乐更有包容性，也许会更加精致吧！

  最后插一句话，Coldplay每张专辑都是艺术品，包括后期运用电子音乐元素的专辑，更让我心动的是，他们现场无论是乐器还是烟雾，几乎都用绚烂的彩色进行装饰，因此有网友调侃Coldplay几个大叔级别的成员满满的少女心泛滥！