爱上国漫，始于夏达。

在迷上国漫之前，有个漫长的空白期。

读书那会儿还在看日漫，从日漫爱上动画片，一发不可收拾，工藤新一、鸣人、流川枫、路飞，一路走来。

毕业后从事的是传媒行业，忙的飞起，挤不出多少属于自己的时间。

偶然看到不同于日漫画风的李长歌，韵味十足的唯美古风《长歌行》，毫不意外，陷进去了。

漫画的故事背景，从耳熟能详的玄武门之变开始。

快节奏的推进，人物性格的发展，从一开始就牢牢地把人抓住了。

故事线铺开后，场景迅速转换，一个个历史名人粉墨登场。

记忆中的这本漫画，初看惊艳非常，只可惜当时还没有全彩，没有入手实体书。

后来某一天发现，电子漫画已经盛行，有妖气上有了全本。

就这样过了几年，无意中看到新闻说这本国漫IP将要搬上小荧屏。

期待之余又不免担心，自从资本市场挖矿挖到网文IP尝到了甜头之后，IP影视化蔚然成风，随之带来的也是毁作无数。

实在不希望这部白月光的漫画也遭到魔改。想想还是咸吃萝卜淡操心了，魔改的话大不了不看就是了。

这个新闻没有什么记忆点，但在勾起了回忆之后，有了兴致去搜索夏大近期动态和发布的新作，这一搜就找到了宝。

全彩的《拾遗录》出版了！毫不犹豫，马上京东买一本！全彩页看起来过于舒适，爱不释手~

当时间来到2020年，长歌行终于开机了~

可谓命运多舛，波折不断。先有原漫被所谓的历史粉投诉到广电，后有阿史那隼扮演者临时换人。再就是疫情之下，开拍难度加大，一桩桩，着实前景堪忧。

一年后的三月最后一天，没有任何前期推广和宣传，毫无预兆之下，《长歌行》空降，晚8点开播了！

剧版长歌行，多灾多难，一如李长歌一路走来。

一直不看好IP改编，所以原本也并不打算看。

但确实好奇，心目中那个际遇坎坷、长安城最皎洁的月亮，会被拍成什么样呢？

未曾想到，就是这一瞬间的念头，导致接下来的两个月，没有一天能早睡。

导致了接下来的一年，时不时就要回超话与众多文采斐然的剧粉分享感悟。

原以为剧版是春日限定，未料想却是四季永恒。

剧版《长歌行》，和原漫一样，影响深远~

人物成长的暗线，贯穿始终。

纵观全剧，几乎每一个人物都得到了成长，无论是主角，还是配角。

李长歌，太子之女，大唐郡主，故事的女主角。从身着男装策马长安街头，拦下无理的兵曹，到蹴鞠比赛救场融入兵法，天底下一等一的少年郎，第一印象有了。

阿诗勒隼，鹰师特勤，故事的男主角。心思深沉出入于长安都城，蹴鞠登场一身霸气，却能在危难之际出手救下稚童，有勇有谋的人物形象也有了。

皓都，处决犯事之人，眼都不眨一下，周身透着冷漠，冷血冷情的人设立住了。

阿窦，机灵正直的小混混，品香斋偷食，拜师李长歌一路相伴前行，热血而聪明的小少年来了。

至于原漫没有、剧版新增的俩个人物，李乐嫣，李世民之女，胆小柔弱，心地善良；魏书玉，魏征之子，君子端方，容止如玉。虽出镜不多，却也形象鲜明。

房谋杜断相继登场，两位初唐的肱股之臣，加上李世民、魏征，老戏骨们的微表情，很快就将观者注意力集中到波云诡谲的朝堂上，带入到剧情里。

在玄武门之变的历史进程之下，长歌遭遇家庭重大变故后，先后辗转长安—幽州—㮶州—草原—流云观（洛阳）—草原—大漠—长安—定襄，一路成长一路行，从为母复仇—守城抗敌—护家卫国—本心寻道—守护天下，真正的走出了一条见自己，见天地，见众生的不同寻常之路。

成长的过程是痛苦的，付出的代价是高昂的。李长歌，磕磕绊绊、血泪相伴的一路成长。

李长歌的人生际遇，带动了身边每个人命运的车轮，驶向一次次成长的历练。

阿诗勒隼从尽心保护草原但不想伤及无辜，到结识长歌被其吸引受其影响，经李靖仁者无敌的启示，最终选择与长歌守护天下百姓的安定共进退。

皓都，从没有感情一味执行命令的人形机器，在追杀长歌的一路上逐渐发生转变，有了自己的思考和判断。但这个人物过于受原创剧情的深度绑定，整个成长过程不太连贯，略显跳跃。

但总体来说瑕不掩瑜，整体剧情走向合乎自然，大部分人物成长过程清晰且逻辑自洽。没有人拥有金手指，不是爽文，没有外挂，剧方的诚意与态度，让人感觉得到了尊重。出品方对该剧的定位是古代传奇，而非偶像剧、亦非历史正剧。确切的说，更偏“少年强则中国强”的古装励志传奇剧。对于有着中二之魂、喜好热血成长题材的人来说，剧版《长歌行》天然有着吸引力。

影视，区别于文字，亦区别于二维的纸片人，艺术的表现形式截然不同。电视剧改编，不亚于二次创作。

原漫是聚焦主角的。囿于漫画的篇幅限制和表现方式的差异，故事围绕主线展开，关键情节和台词渲染，细节大量️留白，留给读者足够的想象空间。

但电视剧，必须依托于场景转化、台词对白、演员表演展开情节。这就需要改编，做大量的细节、情节调整与增补，并且要在不影响主线、不削弱主旨的前提下创作，要有舍的魄力，却不能丢失作品的魂。

大学同学有不少在编剧行业摸爬滚打，每每聊天时总有一些吐槽声，诸如干扰创作，身不由己，背负骂名等不一而足。因而能出现一部精品剧作不易，需要全体演职人员主创团队的不懈努力。

说到剧版《长歌行》的改编，有种成也萧何败也萧何的感慨。

开场短短两集，剧情层叠推进，没有事无巨细的细节铺陈，只通过人物对白、场景转换，恰到好处的留白，显得艺术而高级。

前15集紧凑高能，节奏把握画面切换，都恰到好处，观剧体验顺畅，一气呵成。蹴鞠竞技、偷太子印玺、幽州被擒、㮶州守城、阿窦牺牲、公孙恒献祭、㮶州献降……情节目不暇接，整体进展与原漫保持一致，新增的蹴鞠剧情不仅丰满了人物性格，更把经历变故后人物的不断成长埋下伏笔。金句频现，高潮迭起。

“强者攻弱者守，若是力不如人，就只能韬光养晦，才能等到成长壮大、反守为攻之际”——李世民

“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄，长歌虽无您的大仁大勇，但这满城的百姓，这边境要塞，我替您守，龙潭虎穴，火海刀山，长歌不惧”——李长歌

“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”、“我要守住的，不是一座军事要塞，而是万户安居，生生不息的㮶州城”——公孙恒

“现在你可明白了，何为家，何为国，何为百姓，何为天下吗？”———秦老

“不知诸侯之谋者，不能豫交；不知山林险阻沮泽之形者，不能行军”——李都尉

“辩解有用吗？人只会相信自己愿意相信的东西”——李长歌

“你真的觉得，一块死物就能得到人心吗？”——沈都尉

但是从16集进入草原篇开始，前半程的观剧舒适度消失了。割裂感随着节奏推进、场景转换变得愈发明显。情节变得琐碎拖沓，镜头语言的叙事风格亦有不同。

似乎一进入草原篇，如同看了一部新剧。

究其原因，还是在于原创剧情过于单薄，力图展现李乐嫣成长之路的副线，与主线没有交集和内在联系。情节上的孱弱，更显得人物的工具人属性，似乎一切只是为了两姐妹各自经历苦难后，在洛阳重逢。这一段内容并没能看到李乐嫣成长的轨迹，反而显得低智怪异，唯一的高光却来自平民质朴的小人物——柴娘子。

从这里开始剧情陷入胶着，观剧体验与此前形成巨大落差。尤其是弥弥古丽的改编，从性格、对白、到与军师穆金的暗生情愫，与原漫南辕北辙也就罢了，关键是这段原创剧情，人设矛盾，刻意感进一步削弱了主线剧情。

焦虑感持续到渭水之盟。出其不意的叔侄相遇，李世民“知其不可而为之，虽千万人，吾往矣”的气度，长歌那一滴泪的震动，再到李长歌假扮狼师，一箭射落毒酒，使延利可汗刺杀唐皇的布局落空，高潮迭起。

长歌陷落狼师危机四起，自己身处囹圄却不顾一切试图营救，曾背叛李世民导致失地而悔恨的太子旧部罗义将军，再一次呼应了唐皇“知其不可而为之，虽千万人，吾往矣”的教导。

在长歌身陷狼师时，才是长歌和阿隼真正的开始，正如主题曲《茧》里所唱“心，渐渐回应，渐渐唤醒，渐渐游向你”，他们不再是互相试探、互相吸引的阿准和十四郎，他们只是李长歌和阿诗勒隼。

正是在这个篇章里，阿诗勒隼从欣赏这位懂兵法、善谋略、不惧死的奇女子，到“我已经失去了我阿娜，我不能再失去她”的眷恋；把长歌从“阿准，可是真的阿准”的顾虑，到“在遇见他之前，我从未想过可以和一个人生死与共；在遇见他之后，我从未想过与其他人共度余生”的坚定，做到了承接和过渡，这才有了歌隼洛阳失而复得的重逢。在这个重要的篇章中，奕承公主、锦瑟、罗十八等新人物的登场，又为后续的情节展开埋下了伏笔。

观剧至此，原漫的印象已经逐渐模糊，剧版的人物命运变得牵动人心，最期待的洛阳篇即将开启。

期望有多大，失望就有多大。洛阳篇是全剧最让人如鲠在喉的鸡肋篇。节奏又变得琐碎、拖沓、不明所以。

李乐嫣小五的流浪记、流云观抚慰流民，长歌乐嫣相约、皓都设计抓捕长歌、鸽隼意外重逢、流云观长歌挡刀、皓都私放长歌，情节很多但细碎，盖过了流云观原本最重要的核心剧情——长歌悟道。这才是原本后续情节得以进行的关键开关哪！

最重要的悟道过程没有着墨，让位于老套的多角暗恋、画风突变的打闹。感觉编剧对观众太缺乏信心了，尚未到精彩之处却着急落幕，让观者的心上不去下不来堵在中间。

整个流云观篇的高光留给了静澹真人、杜如晦的对话，李靖、阿诗勒隼的棋局。有段台词最让人沉思：

“这世上有千万人为红尘裹挟，逃无可逃，只能挣扎求生。某读圣贤书，食君之禄，不愿袖手度此一生。某愿为牛马走，陪陛下这一程，看看我等能否开创清平盛世！”———杜如晦

洛阳篇很长，导致之后的草原冲突和大漠结盟、长安四方馆会晤，篇幅压缩，有种潦草赶进度的感觉。本该更强调剧情细节填补的部分让位于小情小爱，各说各的。一到主线剧情又有种太上老君急急如律令似的仓促，怎么会如此分裂？尤其是极为出彩的可敦控制草原、大漠南北和谈、鹰师全身而退、大唐大漠歃血为盟的部分缩水，取而代之的是自相矛盾的公主和亲、大言不惭的“有家才有国”、儿女情长的皓嫣大婚。

直至最后6集，主线再度回归。只是，囿于电视剧的长度，全剧已经到了尾声。没有了副线的干扰，主线剧情再一次酣畅淋漓。长歌发现真相、叔侄冰释前嫌、歌隼定情、定襄救隼、李靖出征、弥弥陨落、涉尔内应、可敦结局、兄弟和好、歌隼隐退……环环相扣，欲罢不能。待到结局辄然而止时，不免有遗憾，有失落。

结尾处一段旁白，让这种遗憾进一步放大，如果能剥离那些零碎散乱的情节该有多好啊。

“国安泰，方得万户安居乐业，国强盛，方得百姓无惧忧患，过往荣辱皆属小我，到如今，终于能够放下。如今道洽政治，润泽民生，各尽其能，天下晏然，大有盛世之象。二叔，多谢你，终不负大唐，不负百姓”。

总结改编的得失，优点毫无疑问，主线剧情紧凑，群像戏极其精彩，尤其是大唐女子群像，意外的惊喜。

缺点也相当突出，原创剧情割裂，情节拖沓琐碎，原创人物李乐嫣、魏书玉形象单薄无新意。

改编评分：5分。

比剧版《长歌行》更上头的，无疑是主题曲和配乐。

古装剧第一印象，配乐似乎都是传统乐器加民族元素的古风韵味。剧版《长歌行》跳出常态认知，大胆采用了大量的西洋乐器和人声，相当出彩。

主题曲《光的方向》、《如若归来》、《茧》适配度极高。观剧时片头片尾都不舍得错过，只为了能多听几遍。剧播完，只要听到前奏，瞬间就能把人拉回剧情里，高光片段不断闪回。

第一次听《光的方向》，就被歌隼城门互射箭矢交错的那一声苏格兰哨笛触动，随后激昂的弦乐让人血脉贲张。

第一次听《如若归来》，是在长歌目睹母亲逝去，太子叛将追杀时，长歌推窗跳出的那一瞬间，切换漫画，以及萨顶顶老师的那一声如泣如诉的嗓音，头皮发麻，浑身鸡皮疙瘩，印象过于深刻了。

相比主题曲，更钟爱的是不时出现在片中、多达数十首风格迥异的配乐。

《序幕》拉开，大战一触即发；

《长安》从容，大唐盛世繁荣昌盛；

《李长歌》少年，意气风发；

《隐山》相惜，双向的奔赴；

《阴》低沉，危险即将降临；

《蹴鞠》带感，野性的草原，隼来了；

《追逐》激越，逃亡路上的心跳；

《泪》破防，阿窦长大再做大将军；

《公孙恒》祭奠，一人换一城；

《阿诗勒部阵营》不羁，草原部落的广袤苍芒；

《大堂阵营》大气，初唐的气象万千；

《追逐》紧迫，号角吹响危机四伏；

《草原》轻快，马头琴鼓点吹响库里台；

《歌隼》泪目，满纸相思，命中注定；

《李世民》豪情，虽千万人吾往矣；

《寻》邂逅，一眼万年，恋心牵绊。

《长歌行》悠扬，是弓箭、是短刀、是长安的月、是㮶州的雪、是草原的星星、是珍惜后的失去，是来不及挽留的泪水，是千山外回不去的故乡，和梦里心上的盛世大唐。

音乐评分：10分。

剧版《长歌行》并不是武侠剧，但是武打动作戏却完全值得好好夸一夸。

古装剧，好像多多少少都会有一些武打动作，似乎古人不会飞檐走壁不科学，不会耍刀弄枪没人看。

这里有个认知偏差，如今古装剧进一步细分了，虽然细分的标准属种关系有点乱。以前还分仙侠、玄幻、武侠、历史，现在多的是古偶、宫斗、传记，总之这个分类倒是有些玄幻。

一般仙侠玄幻剧以特效为主武打为辅，武侠剧有招有式有门派武戏居多，历史剧拳拳到肉文戏为主。那么《长歌行》呢？更像披着历史外衣、主角们有着武侠梦的古装剧。

在字母站收藏了一位阿婆主的安利产出，用心收集的镜头和选取的BGM踩点混剪卡点转场，长歌刺杀二叔、秦老夜袭长歌、阿诗勒隼涉尔库里台决斗、绪风挑战阿隼、流云观歌隼联手、十八屋顶飞奔箭矢连射……行云流水，纵享丝滑，这才是武戏的魅力所在。

武戏评分：9分

酒香不怕巷子深，但怕拿酒当水卖。剧版《长歌行》的宣发史上最烂，没有之一。

一部宣扬少年成长、家国道义的剧，被宣传引导成了古偶，磕CP的工具。

身为曾经的媒体人，能够明白眼球经济的重要性，但无论如何博关注，正向宣传不该缺位。可事实上是，这部剧的宣发自始至终选择看不见。热搜、推文集中在CP向，从角色引向演员，司马昭之心罢了。

而诸多以“批评不自由，则赞美无意义”自居的自媒体、达人、博主，不知为何要对这部剧下手，剪辑拼接歪曲故事情节，恶意截图引战粉圈，更有多倍慢速一帧帧截图主角用的武打替身，以炮击现在的演员不敬业。没有无耻，只有更无耻，没有底限，只有更下限。简直刷新了三观，这样的互联网环境，恶臭吗？

正义虽然会迟到，但永远不会缺席。真正用心观剧的、有独立思考和判断的人，并不会就此被误导。会写的，纷纷拿起了笔；会剪辑的，打开了视频编辑器，自来水们不断安利同学亲友。随着主流媒体的夸赞，海外发行破纪录，主创纷纷获得提名和奖项，剧版《长歌行》真正的让人看到了，虽然距离上档播出已过去半年。

即使时至今日，亦不乏新入坑的观众，纷纷惊呼后悔当时信了影视up主的鬼话，差点错过。

时过境迁，一年后来回顾剧版宣发，工作做得好吗？相当好，当时的网络舆情热度相当高，KPI是达成了。

只不过这样的宣发之下，主创被骂，风评被毁，按某呼某瓣的标准，至今还是一部“烂”剧。

一切还是归结于剧版《长歌行》的“不合时宜”，没有顺应全民娱乐的时代潮流。

拍甜宠古偶剧撒人工糖精不香吗？

那么多话题点可以炒，炒BG炒百合，炒的热度节节高，你好我好大家好，不好吗？

为什么非要拍什么家国大义，白瞎了那么庞大的粉丝基础和流量潜力，会有人看吗？

答案是，不仅会有人看，还有很多人，陷进去了。

宣发评分：0分，不能再高了。

谁说女子不如男，我命由我不由天。真正的大女子，该当如是。

剧版《长歌行》是真正把女子放在里心尖尖上，一个个形象饱满的女子，是国内电视剧少有的。

女子不再心中只有情爱，依附于人，女子心中亦有大义，守护本心，有忠义，有担当。

李长歌说——

“男子又如何，女子又如何，阿娘生下长歌，为何总觉得，长歌不如男子，我有手有脚，有身手，我想去哪儿便去哪儿。”

“我要亲手击杀这乱世，并狠狠还上一刀”

奕承公主说——“若真的有那一天，记得替我瞧瞧，它变样了吗”

生不逢时的隋朝宗室女，蛰伏图存半生，只为完成复隋大计。机关算尽最后宁愿灰飞烟灭，也不愿向李唐臣服。

锦瑟夫人说——“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”

以狐媚外表做掩，配合奕承公主的大目标，孤傲勇敢，死亦无悔。

静澹真人说——“所谓道，终归于人，还是要看世间的好，陷于过去，只会徒增烦恼。”

公孙夫人说——“同声自相应，同心自相知”

罗十八说——“你见过她没有”

柴娘子说——“老天爷是公平的”

红拂女说——“别误了饭点，否则多跪一个时辰”

或惊鸿一瞥，或偶露峥嵘，都给人留下无法磨灭的印象，大唐女子力，顶天立地行走人世间。

最期待的流云冠悟道，着实毁了。原漫里最高光、最具闪光点的部分，在剧里被阉割的四分五裂。

从李长歌认为的“与人争，方能安生。与天争，方能立命”、“我不信命，我信事在人为”，到流云观静室对着【无为】无声流泪，她问自己：“争，错了吗？”

道家的道，道法自然，无为而治。无为并非什么都不做，而是顺应客观规律去做事，主观意志强加于自然的就是【有为】，做应该做的，不对万物干涉，顺势而为，便是【无为】。

静澹真人的话，值得细品。“对一条河而言，无所谓来饮水的是鹿獐还是虎狼。况且虎狼亦是道，要阻止它的，是猎人。即使是一尾池鱼，我也不敢说一动一念尽在掌握，何况是人。想要算无遗策也好，想要万无一失也罢，算都只是术罢了，道，才是根本。能救下的人在眼前，岂能不救，救下眼前就顾不到以后，那又如何。此道无他，凭心而行，后果自负而已。”

取势、明道、优术，当李长歌眼中重聚神采，说出“我愿在有生之年得见大唐盛世”、“我要亲手击杀这乱世，并狠狠给它还上一刀”之时，她找到了她的道。

本心向治，术却向乱。

这是后续剧情发展最重要的人物性格和行为逻辑的支撑点，但这个部分过于仓促，被严重弱化了。

关键情节被嫁接到原创人物李乐嫣身上，埋葬小五、五娘对话、平息流言，原本是李长歌醒悟的重要环节，一旦缺失，悟道显得突兀，而为了凸显李乐嫣的所谓“成长”，添加的人物高光，在其回到长安，闯入朝堂，当着百官之面，甩出“有家才有国”的谬论拒绝和亲之后，人设彻底坍塌。

全剧最“高光”的败笔无疑。

歌隼，草原上最烈的酒，爱上了长安城最皎洁的月亮

相比副线与时代不符的直白，还是更接受歌隼的含蓄内敛。势均力敌，双向奔赴，并肩作战的魅力，对于深度迷恋人工糖精，磕生磕死的人来说是无法理解的。 

阿准可是真的阿准……十四郎可是真的十四郎……相视而笑，惺惺相惜；

懂兵法、善谋略、不惧死——阿隼的欣赏，溢于言表；

曾经见她红衣打马街头过，如今睹她白衣城下献降。阿隼的心，乱了。

一次次相遇，一次次重逢；一次次错身而过，一次次失而复得。

在彼此时间里相见，在不同世界里相勉。在远远思念成茧，刹那叠叠生衍，叠成了永远。唯愿与你 ，一生相守！

歌隼，从此走进了对方心里；也走进了鸟蛋们的心里。

古装励志传奇剧，是在特定历史背景下，不违背整体历史进程、历史人物评定而展开的故事，并非正剧。在接受这个设定的前提下，再看剧版《长歌行》。

超话里有极其牛掰的剧粉，从唐代疆土入手，结合剧情走向，画出了长歌的关山万里路。在这一篇篇惊才绝艳的分析里，地理小白了解到唐初战略要地是朔州，剧中孤悬在草原大唐之间的飞地是㮶州，叛唐将领是罗艺，剧中是罗义。诸如此类，不在少数。当然，剧一开始出现的提示——本剧纯属虚构，也表明了这部剧并非正剧。

但是不知从何时起，现在的文艺环境变得如此苛刻，曾引以为净土的豆瓣一片乌烟瘴气。

试想《还珠格格》、《甄嬛传》这些剧作放在今天，是不是也会被喷的唾沫横飞。还是说，现在流行以正剧的标准看古装剧了？

想来并非如此吧，究其根本，还是在于流量二字。剧无论优劣，但凡有粉丝数量庞大的演员加盟，夸赞捧场没人看，恶评狠踩流量高，这才是自媒体时代的“财富密码”。事实如何不重要，有争论就有流量，有流量才有利益。

当初看完首播几集，觉得还不错，却没想到在热搜、字母站看到的是另一番光景，恶评如潮都不足以形容此间盛景。发布时间与首播时间相距不足30分钟，连此前觉得还不错的影视UP主们，也纷纷发布了“烂剧”盖棺定论。之后的一个月更魔幻，直至今天，百度搜索电视剧长歌行，仍然负面评论一大片。

长歌行漫画抹黑李世民歪曲历史——请问您看了吗？看完再这么说，敬你是条汉子！

主线没有CP感——CP感是什么东西，重要吗？看剧还是看人？

副线大灰狼小白兔好好磕——为什么不看甜宠剧？非常希望剧方能把这部分与主线格格不入的剧情剪掉，单独发行乐嫣传。

女主妆造劝退，被女二艳压——妆造怎么了，贴合原漫伤你眼了？电视剧里艳压？红毯拼演技吗？

为了省钱放PPT糊弄观众——致敬原漫可还行？有些穿插很有新意。还是说有人喜欢看战场上军马吞铁蒺藜的鲜血淋漓？

剧情降智——李瑗认出太子令系伪造这段看懂了吗？

get不到演技——您是中戏、北电还是上戏的？表演系的老师吗？

洗白罗艺——认字不？

这些点评的人究竟看剧了吗？真有这么烂吗？是我的审美有问题还是有人集体瞎了？

事实证明，都不是。资本当道、流量密码的诱惑之下，每个人不同的选择罢了。

在这样纷扰的舆论环境，泥沙俱下，愈发显得坚守者的可贵。

至于热衷此道、乐此不疲者，用剧中魏书玉的话来说“一个人若是执念太深，便会失了本心”。对违逆本心的人说得再多，也无济于事。你永远叫不醒一个装睡的人。

观剧是很私人的事，有人共鸣最好，无人应声也无妨。尊崇本心而已。

一部剧承载不了太厚重的家、国、道、义，但这部剧传输的文化内核，让人喜欢，音乐、打戏、台词和群像，更让人难忘。

人生须达命，有酒且长歌！

全剧综合评分：7分，瑕不掩瑜。

后记：

观剧一年后才发声，一是因为工作繁忙，没有时间静下心来整理观后感。二是由于失望，对整个网络环境极其无语，观剧体验太差。

但有些观点，并不因为时间过去久了，就淡忘了。

好不好看，值不值得看，自己去看了才知道，何必让网上的舆论，主导个人的选择。

说好看的，有可能只因为喜欢某个演员；说不好看的，也有可能仅仅因为某些主演的发套。

每个人都应该有自己的判断，而不是羊群效应的人云亦云。

最后剧漫应该分离来看~

原漫很聚焦，主线非常精彩，女主有勇有谋，男主有点憨憨。

电视剧群像出彩，三观很正，主线紧凑有张力。男女主一路成长，双向奔赴，细腻隽永，配乐世界级！