刚刚开始学PS的时候，就一直被普及配色表的概念。
当时的配色表大多都是从摄影或者名画中选出来的，各种风格的都有，但一来当时刚刚开始接触平面，见识很少，二来当时的应用只是帮学校部门做做海报，随便上网找张图加一些字就可以了，对配色——这种设计者个人的艺术素养，其实没什么要求。所以虽然配色表是很多，但是并没有什么用，看不出门道。
到了现在又开始接触摄影，一边自己拍、后期，一边不断地看别人的作品，再加上用PS也有几年了，慢慢能看出区别的深层原因。
之前非常喜欢的一个香港摄影师就在自己的Ins上说过，配色中大有学问，想要让一张照片“耐看”，其实是一件非常难的事情。后来自己开始不断地拍各种场景，自己做后期的时候才深入领悟了这里面的内容。
在这张图里，我选了三张这两天看到的，让我觉得很“耐看”的照片（第一张就来自我很喜欢的香港摄影师），然后取了它们的颜色，做成六块的色表。
前两张都是蓝色为主的冷色调，第三张则是绿色和革色。
第一张里，除了人的皮肤，天空、海洋、背心和海滩等画面构成的颜色在色环上都在蓝色区，而从明度和彩度的图上来看，所有的颜色的彩度都没有超过60%。整张图里没有“鲜艳”的部分，因此没有特别夺人眼球的部分，也不会让人觉得“撞到眼睛”而产生厌烦。
第二张里，明度最高的部分就是人的皮肤，其次最为中心的是作为主体（也是主题）的靴子。除了这两个部分，作为背景的其他元素，如牛仔裤、地面和竖着的墙面，在色环上都是蓝色或者紫色的。同样的，彩度也没有超过60%。相对于第一张来说，这张的彩度还要低得多。低彩度，冷色调可以更好地表现这种单品的冷感，也会让人更觉得impressive.
第三张则是绿色和褐色为主，从色环上来看，就是在黄色的两边，与蓝色接壤的是绿色，与红色融合则是褐色。
画面被分为三段，最上方是天空，灰色，中间是树林，是近黑色（5，5，5）和机身的绿色，而下方是这张照片的主体，举着枪的男人，以绿色的草坪为背景。所有颜色的彩度都在60%以下，整体明度偏低。这种方案在国内其实是很不常见的，我印象里中国大多数拿相机的人都喜欢明亮和鲜艳，饱和度需要高，人物也一定要明亮。如果让我去拍，我也一定会拉亮人物的部分，绝对会比现在的图中亮得多。
由于Instagram的拖动方式，这张照片会从上到下地出现在人的眼前，仿佛很自然的，视线从天空落到地面上，因此构图选择和照片最终的载体也是密不可分的。
虽然不是铁律，不过之后可以做这样的尝试，在做完后期后，取一个配色表出来，校验一下照片的色表是不是和谐。
