先上本次教程的完成图:
再来看看《红色的舞裙》所参照的素材:
对于这个素材我本打算画成一个怪兽或者一对跳舞的男女，但是想象力贫乏，实在想不出，最后只截取了红色部分作为创作的参照物。任何想象都是有根据的，并非凭空捏造出来，因此调色盘残留的颜色就为我们提供了无穷无尽的想象空间和创作素材。只要充分发挥想象力，相信你也能够创作出惊艳的原创作品。
下面我们开始今天的教程。
一、画材准备
颜料: 温莎牛顿24色固体水彩（最好自己制作一个色卡，因为画出来的色卡跟实际看到的固体颜料颜色是有差异的）。
水彩纸: 宝虹300g粗纹四面封胶棉浆水彩本。
画笔: 达芬奇V35貂毛勾线笔6号（有条件的可以买多两支不同大小的笔，但是没有必要所有型号都买）。
装水的罐子以及纸巾之类的就不说了，随便一个盛水的容器都可以，纸巾人人家里都不缺。
以上画材在淘宝上都能买到。
二、起稿
素材图已经提供了很好的轮廓，我们根据素材做适当调整就能很轻松地把线稿画出来。
这个图原来的照片拍的有点暗，我用手机调整了亮度和对比度，这样看起来会清晰些。
三、铺大体色
铺色使用到的色号有098（红）、696（翠绿）和465（黑）。
画中不同的颜色衔接主要用到的技法是湿画法和干画法。
湿画法:笔中的颜料水分较多，前一笔未干，后一笔紧跟着画上去。
湿画法使衔接部分的颜色能够融合得比较柔和。衔接时干湿的程度不同，可以得到不同的效果。湿画法是水彩经常用到的基本技法，主要就是把握水分的量。
干画法:与湿画法相反，待前一笔颜色干之后再画后一笔。
干画法使得衔接处界限比较明显。要领是等前一笔干了之后再画下一笔。这样画出来的水彩色彩比较明快、活泼，笔触会由于色彩无法自由融合而显得干净利落。有些教程里说水彩必须等上一笔干了再画下一笔。我看不一定，大家可以根据需要进行选择，多尝试才能熟练把握水分和色彩的干湿度。
四、添加细节和背景
每次到这一步，我都特别兴奋，因为这意味着一幅画马上要完成了。在这里需要强调一点的是背景色的添加的问题。
这里的背景色混合了179（普蓝）来画的。背景色要比前景色暗些灰些，以烘托画面主体。可以根据需要决定先刷水还是直接上色后再添水，而我习惯先上色再添加水。
我不会刻意追求背景色一定要均匀，相反，我更喜欢浓淡不一的背景色，这样画面的纵深感觉更好。
原创不易，如果你觉得本教程对你有用就给我点个赞吧!
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