钢琴课程学习效果的好坏，将直接影响到学生对其他音乐课程的理解和掌握。在当前的教学条件下，由于总体课时的限制，一般每个学生每周仅能上一节课。要让学生在这短短的45分钟内掌握教师所讲授的全部内容，做到对音乐作品的深入理解，显然是不现实的。因此，学生在课后的练琴就显得尤为重要。但从笔者多年来的教学经历看，大多数学生并没有掌握一种科学的练琴方法，练琴时往往不知从何练起，或者辛辛苦苦练了半天，却效果不佳。所以，要想全面提高学生的钢琴水平，教师应按照每个学生在学习过程中所表现出来的差异因材施教，不仅使学生能循序渐进，扎扎实实地掌握本专业的基础知识和基本演奏技巧，而且还应教会学生从复杂的、感性的钢琴弹奏中学会一种科学的、理性的练习方法。笔者认为可以从以下几个方面人手。

1.练琴之前的准备

很多学生没有良好的读谱习惯。在教师布置一个新的曲目后，他们往往在没有弄清作品的音乐背景，对作品的音乐内涵还一无所知的情况下，就迫不及待上琴摸谱，将自己一头埋进了音符与节奏的汪洋大海中，再也看不见别的真正体现作曲家精神的东西。要想让学生准确地演奏作品，塑造完美的音乐形象，教师一方面要教会学生认真读谱，看清所有符号并理解其含义，鼓励学生自行分析曲式结构和调性、和声;另一方面还要让学生了解作曲家的创作风格、创作意图及作品的时代背景，这对于把握整个乐曲，表现正确的音乐风格起着决定性的作用。例如，对于肖邦的作品，我们不仅要有技巧的传授，而且更应对肖邦伟大的爱国主义和民族精神展开剖析，以更贴近作者的创作意图，抓住民族魂这个内在的创作动力。只有这样，才能使学生不致于太肤浅地演奏肖邦那灵魂深处的“爱国主义的肖邦精神”。

2.技术性细节的指导

在具体的练习方法上，教师还应对学生进行技术性的指导，使他们能采用一种正确的方法练琴。根据笔者多年的教学经验，教师应提醒学生在以下几方面特别加以留心。

练琴中的“重复”问题。我们知道，在钢琴的学习和练习过程中，重复是一种符合学习规律的科学方法，但必须合理运用。许多学生每天练习就是从头到尾无计划、无步骤、盲目地一遍遍地弹，——遍遍地所谓“重复”。而实际上，在一首新的乐曲从开始读谱到熟练地演奏的全过程中，漫无目的的重复不仅浪费时间，还会造成学生对音乐的麻木;只有那些有意义的、动脑的重复才会对作品的成功演奏有帮助。因此，一开始就要要求学生在练琴时坚决杜绝“小和尚念经”般的“重复”，做到每次练琴时手到心到，养成有目的、有计划重复的练琴习惯 。

“慢练”。慢练是利用充分的时间将谱面上的音符等一些记号在键盘上充分、准确地弹出。弹奏的大部分的技术难点可以通过慢练的方式来改善，但应该注意的是，我们所说的”慢练”是一种“用脑”的慢练，这与一味的手慢脑慢不同。也就是说，学生在练习前，应先研究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难，根据快速的情况有的放矢地进行慢练，即整个速度很慢，但大跳式位置转换到位却很快，养成提前准备的习惯。在这样快速反应的慢速练习中，大脑的高速运转与手指紧密配合，就能高效率地完成练习阶段而尽快进入快速阶段。所以，动脑的慢练其实是曲子速度慢，但脑快手快。只有这样练琴，才可以事半功倍。

大力度练习。在许多乐曲中，有很多地方要求的是长时间大力度的演奏。例如“ff”或“fff”等一大段的八度和弦。在进行这样的练习时，如果都用大力度进行演奏，就容易造成手指、手腕等处肌肉与关节的损伤。所以我们在练习时要先从p?mp?mf?f?ff，循序渐进，不能操之过急。同时，在进行大力度练习时，一定要时刻注意放松，力度、耐力、速度不能同时抓，应以其一为主，另外两项为辅，轮流训练，将每种搭配都练过后，再根据实际情况慢慢提高速度和力度，以达到完美。

分手练、分段练、分句练、分声部练。有些学生在练习时不愿意分段练习，认为浪费时间。其实， “磨刀不误砍柴功”。因为每部作品的弹奏都可能会遇到复杂的声部层次，所以，只有分手、分段练习才能仔细、准确地进行音乐的层次处理、技巧的解决。在一些作品中，特别是复调作品，有时一只手要进行两个或两个以上的声部的弹奏，仅用分手练习是不够的。这就要求我们用分声部练习，先将注意力集中在主题声部上，让头脑对主题声部的每次出现都有清晰的记忆，再进行各声部单独式搭配训练，以达到最终合成时层次清晰却配合默契的效果。

“热情澎湃”与“冷若冰霜”。不少学生认为在练琴时，每一次都应该充满激情地、热情澎湃地演奏才能达到良好的效果，其实这是一个误区。盲目的“热情澎湃”不仅容易把曲子弹“糊”，失去了对细节的技术处理，而且也会使演奏者失去对乐曲的新鲜感而变得麻木。那么， “冷若冰霜”的练习是否正确呢?当然也是错误的。因为这样不仅容易导致学生在台上演奏时毫无感情，而且学生也不能真正领悟音乐的内涵。我们应教会学生在乎时练琴时，针对某一段落用“热情澎湃”的弹法去进行情感练习，但一旦遇到技术难点，就应该静下心来冷静地处理，不要糊过去;一段音乐经“热情澎湃”地练过后，可以仔细聆听一下音乐表现得是否得当，再用“冷”的方法进行技术训练，修补不够完美的地方。练习时应将两种方式循环适用，互相结合，这样，在演奏时才能做到“冷静的头脑，热情的手”。

背奏。背谱演奏能增强学生的音乐记忆力，同时也让他们更集中注意力进行乐曲的音乐处理，所以，在钢琴教学中培养学生的背谱能力是非常必要的。当然，对一首新的作品想要一口气就把所有的要求与标记都背下来是很难的，我们可以分手背、分句背、分段背，由少到多;复调作品也可由分声部背，由简入繁地逐渐将各声部合成。其次，背谱又分“生背”与“熟背”两种， “生背”即新曲目一上手即开始背谱，而“熟背”则是在对新曲目的练习中不刻意去背谱，而是经过很长一段时间的练琴后自然而然就会背了。大多数学生觉得生背太难，都喜欢熟背。但熟背时间太长，完全是下意识的，容易在换个场地或一紧张的情况下就忘得一千二净。而生背则逼着学生一接触新谱就开始找规律，分结构， “同类项合并”，研究曲式和和声，在这样情况下背的谱对大脑刺激深，不易忘，也节约了很多无谓的“弹熟”的时间。所以，我们鼓励学生动脑“生背”，这样对学生的成长有很大帮助。

合理分配练琴时间。有些学生为了练好某一首乐曲或某个技术难点，经常长时间不问断地进行同一种练习，这样会造成头脑和手部肌肉的疲劳，时间越长，效率越低。因此，学生在每次的练琴时间应>4小时，则应上午2小时，下午2小时，而不应上午4小时，下午却不练琴。练琴过程中也不要始终进行同一种练习，应多种练习交替进行，比如练一段时间的八度后，可以改练跑动，让肌肉轮流工作与放松，尽量避免造成肌肉的疲劳与损伤。

3.演奏心态的培养

在钢琴教学中，让学生学会科学练琴方法的目的是为了让他们能成功地完成演奏。然而，我们在教学中常会遇到这样的情况，即在进行了长期刻苦的训练后，学生本已具备了上台演奏的能力，已经可以很熟练、很完整地弹奏整个乐曲了，可是一旦到了台上，或者手足无措，脑子里一片空白，或者弹出来的东西不知所云。究其原因，通常是因为学生对自己没有信心，上台前一直紧张、焦虑，怕自己不能正常发挥;上台后，心静不下来，杂念太多，还没把心态理顺就急急忙忙开始弹，一上手速度就失控，要不就紧张得把乐谱忘得一千二净。有时他们演奏时所出现的技术问题可能并不多，相反，技术难点常常完成得很完美，但他们却把想真正表达给观众的东西——音乐本身所具有的内涵丢了。针对这些问题，笔者认为必须加强对学生演奏心态的培养，而关键在于抓住以下三点进行训练。

第一，速度。由于学生在台上容易速度失控，我们可在平常的训练中先规定一个演奏时的速度，让学生练习时能做到一下手就准确地抓住这个速度。此外，我们要能在离乐曲开始不远的地方找到一个能悄悄提(降)速度的地方，以便当速度发生偏差时可进行调整。

第二，背谱。除了我们平时背谱要做到仔细、认真、牢*外，上台前还应进行分点背的训练，也就是在每一句的开头设一个点，按照次序对每个点进行背谱练习。句可长可短，也可将几句合成一个自然段，句子的长短根据演奏者的背诵能力而定。经过这样的分点背奏之后，整个乐句的脉络就能清晰地反映在演奏者的头脑中，若再出现背谱问题，也可直接跳到下一个点，最大程度上保证了作品演奏的完整性。不过;通常经过这样的训练后，学生一般很少会出现忘谱的情况。

第三，自信心。这是保证演奏成功的关键。自信心是学生对自己演奏水平肯定的一种表现形式，而这种自信是建立在别人对他演奏的评价和自己与别人比较后得出的结论上的。平时上课时，若教师总是侧重于找缺点，改错误，学生往往就会觉得自己一无是处，要上台时就哆哆嗦嗦，背上了沉重的心理负担，害怕别人发现自己的短处。因此，教师平时在教学过程中，应根据学生的不同的特点进行区别对待，特别注意培养他们的自信心。比如容易冲动的学生在乎时训练时，就应该在充分肯定他们充满激情的弹奏的同时，着重训练他们沉着地投入音乐，稳稳当当地开始演奏。对于那些内向、拘谨的学生，则多给一些热情奔放的曲子，使他们更加敢于表现。而那些乐感好却比较散漫的学生，则着重给一些严谨、思想性强的古典作品。到了临上台前一周，应该鼓励学生多弹给别人听，不管是同行还是外行。通过这种“演奏”，就可以帮助学生调整心态，积累临场经验，到真正上台时才能做到处变不惊。

4.反向思维的训练

钢琴教学要取得良好的效果，教师需要因材施教，帮助学生掌握一种科学的练琴方法。

在这个教学过程中，指导学生运用反向思维去寻找适合自已的练琴方法很有效果。反向思维法是在思维路线上，与正向思维方法相反的一种创造性思维方法。它是指人们在思考问题时，跳出常规，改变思考对象的空间排列顺序，从反方向寻找解决办法。如从A事物与B事物的联系中，反推出B事物与A事物的另一种联系。钢琴演奏也是如此。学会反向思维的具体应用，就是要从最终幻想性的音乐画面出发，倒回来寻找合适的途径达到音乐场景，由虚到实，由实践来检验所选择的演奏方法，最后再回到音乐中衡量、比较。开始练习的时候，就要从音乐内容出发去计划练习的方法，不能什么曲子都高抬指、分手、慢练，漫无目的地按部就班。应先在脑中构思最后的总体音乐形象、场景，再根据音乐有选择地决定适合的弹法，通过不同的弹法，用温柔的、严峻的、忧郁的等不同的音色来表达演奏意图，最终描绘出完整的音乐画面。

在当前的教学体制下，学生不可能获得更多的上课时间，教师也就不可能对一个音乐作品讲解得很详细，因此如何让学生掌握好的学习方法，养成好的学习习惯，就成为教师教学环节中最重要的一环。我们相信，只要教师和学生双方共同努力，真正实现教师与学生之间的良性互动，就一定能在钢琴教学中取得一个良好的教学效果。