看看这三位“名人”的大作，都是“临江仙”，哪个水平高些？
一、明代.杨慎
临江仙.《滚滚长江东逝水》
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
二、宋代.苏轼icon
临江仙.《送钱穆父》
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。
依然一笑作春温。
无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
尊前不用翠眉颦。
人生如逆旅，我亦是行人。(尊 通：樽)
三、现代.本人
临江仙.《昨夜星辰》
昨夜孤灯隔岸闪，波光映月连星。
当年风启落帆绳。
与君执手泣，梦在远舟行。
滚滚红尘车马啸，天涯望断归程。
何时重遇旧时人。
三杯浊酒泪，拂晓醉黄昏。
哈哈，第一个名人，是“明代三才子之首”、状元及第、出身世家、著作等身的大学者杨慎。《三国演义》一开篇就引用他的作品而使他千古扬名，倒不是罗贯中的缘故，罗与他并无交集，而是后世编书的人（清代毛宗纲）加上去的，足见杨慎文笔的厉害。
第二个名人宋代苏轼，苏大才子，就不用展开介绍了，此人名气太大。他的东西大多炉火纯青，浑然天成，俺只有仰视的份。就这首送友人（钱穆父，人名）的临江仙，它的后两句，又成千古名句。
之所以让苏才子屈居第二，乃因为仅就“临江仙”来讲，杨慎的风头压过了他（拜《三国演义》所赐）。
这两人都是各自朝代的一流大家，但在他们的当时当世，他俩却皆为被排挤、被排斥的对象，在权力中心的边缘沉浮。恰因为此，激发了他们远离争权夺利，放眼芸芸众生，寻觅生命意义的思索之中。
嘿嘿，古往今来，艺术家和哲学家往往都是这样产生滴！
第三个“名人”，就是当代的在下，大活人一个（是曰＂本人＂也）。作品《昨日星辰》嘛，纯粹鹦鹉学舌，附庸风雅，无病呻吟，贻笑大方，莫误了您的眼神——声明下：俺只是在玩填词耳（也是玩头条的一种，头条的界面比较方便打草稿）。
千万别被俺蒙了，俺就是半桶水晃荡，晃荡着玩儿的。
俺每次填词时，发明了个窍门儿，把名家的作品粘贴三两首在草稿箱里，然后，依葫芦画瓢便是。
俺管他古韵不古韵，今律不今律的，不研究（俺懒），一律按今天的汉语拼音玩。遇上实在江郎才尽时（平仄弄不好出律），再去百度上查一下古律，比如“一”字，“别”字，俺都算作“平”，实在找不到更好的字代之，俺就查古律，哈哈，古律好像可以作“仄”，那就乌拉拉！
万一不小心出律了，俺也不怕，因为平台没说要罚款。
出律就出律了，反正声明了是在玩填词，声明了就是在附庸风雅〈免得遇上了专家、方家来挑剔，俺就惨了〉。
俺不认为平仄啥的有多少难。羡慕唐代（如李白等）的很多好诗，并不被平仄格律捆缚手脚。
但琢磨过宋代诗词后，还是明白了一个道理：有格律平仄约束的不一定是好诗（词），但好诗（词）一定是守约束的。
＂黄河之水天上来＂，纵然气势如虹，还是比不上＂黄河远上白云间＂。
“大珠小珠落玉盘”，还是比不了“天子呼来不上船”，因为后者比前者守约束。
守规则的东西，更加经得推敲，耐得咀嚼。
填词还是难在立意，平仄格律是死的，内容和立意是活的。只有内容深刻才方便神采飞扬，只有立意深刻才好使文采斐然。
比如清代的许多名家，特别守规矩，讲约束，甚至皇帝也如此，但好作品却凤毛麟角，为什么呢？
原因不外乎就是内容枯燥、立意平乏，为赋新诗强说愁也。
扯远了。
到俺这儿，今儿，就是个“玩”字。
俺也只配这个字。
因为论古文功底，俺没有，论国学基础，俺也没有。
俺就这个毛病，肚里没货还爱玩点诗词歌赋，而且还不知高低，专拣名家的来。还敢与名家为伍，还敢攀高枝，太无知者无畏了。
好在机器小人它只关注抓不抓眼球，有没有敏感词啥的，其他的，说不定它不太计较，容易蒙混过关哈哈。
