什么是巴洛克音乐？
答:
巴洛克是西方艺术史上重要的一个时期，在这一时期出现的音乐叫做”巴洛克音乐”.
巴洛克原意是指”不规则的珍珠”很华丽很具奢华，非常的艳丽。
它这一词起源于”葡萄牙语”巴洛克，但我们现在用于最多英语词汇”Baroque”
巴洛克盛行于哪个世纪，有什么特点？
答:
巴洛克音乐主要在17世纪，它起源于16世纪后期的意大利，在18世纪达到兴盛，尤其是在德国和南美的殖民地。
巴洛克时期歌唱方面主要有两大特征:
第一特点是:
巴洛克时期歌唱方面是具”散板自由无规则的，气息很长，节奏不是特别明显，那么这是主要用于在歌剧里”宣叙调”的使用。像是自由发挥的那种感觉，但是它的音乐题材还是以”框架和华丽感”首当其冲的。
并不是表达人的情感，或是表达周边环境怎样。
第二特点是:
巴洛克时期歌唱方面是具”规则的，鲜明的，节奏跳跃的华丽的，无论它是规则的还是不规则的，总之它是华丽的，而这种节奏主要用于一些舞曲”托卡塔”还有”咏叹调”当中，都是很有节奏感的。
在巴洛克时期歌唱方面的歌剧是含蓄的，它并不像浪漫主义时期那样感情奔放的形式进行出现。歌唱方面情感是”含蓄的”但是巴洛克时期的器乐配器则是”华丽的”
巴洛克音乐分为”大调小调”这样划分，一直沿用到现在为止，在巴洛克之前是”教会曲式”比如说”公元六世纪”罗马天主教皇”格里高利”以他的名字命名的所有的教堂音乐，就叫做格里高利圣咏”。
哪个时候”格里高利圣咏”分为五大部分，它的节奏是”庄严的,肃穆的,沉稳的，一听就是教会,教堂那种封建主义，神圣高不可攀的,扎实的,霸气的,那种环境色彩。
巴洛克时期器乐方面时有哪些特征？
答:
巴洛克时期器乐方面则是华丽的，不论是配器，还是演奏法上都是非常华丽的，
巴洛克时期则是”过分追求辉煌，过分追求华丽，给人以美的感受。
它是把人的情感盖在音乐体系之内了。
它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量.
巴洛克时期的音乐和罗马天主教皇，思想是有一些对立的，那么罗马天主教皇它有落后的封建的，黑暗的一部分，那么巴洛克时期音乐的思想，追求的是更高的一层境界。
所以这个时期的音乐主要以”巴赫”维瓦尔弟”亨德尔”斯卡拉蒂”拉莫”为作品代表著称。
巴洛克时期重要代表人物有哪些？
答:
“巴赫”《G弦上的咏叹调》
”维瓦尔弟”《四季》”春和冬”都是到目前为止都广为流传的，
”亨德尔”《哈利路亚》
”斯卡拉蒂”
”拉莫”
总结巴洛克时期音乐的特征:
巴洛克歌唱方面:
1.
散板自由无规则的，自由发挥的”宣叙调”前奏曲”等.
2.
规则的鲜明的节奏的”咏叹调”托卡塔”赋格”舞曲”等.
歌唱方面巴洛克时期是以”含蓄”委婉的方式进行表达。
巴洛克器乐方面:
不论配器与演奏法，都是非常华丽的，则是过分追求辉煌，过分追求华丽。给人以美的感受。它是把人的情感盖在音乐之内，看似华丽，且情感内敛的一种音乐形式进行呈现。
且器乐表显出”节奏强烈，跳跃，多旋律复调，强调曲子起伏，很看重力度速度变化。
巴洛克音乐思想上:
巴洛克音乐思想上与罗马天主教皇是有些相对立的，罗马天主教皇”落后封建黑暗的一面，在巴洛克之前是”教会曲式”比如说”公元六世纪”罗马天主教皇”格里高利”以他的名字命名的所有的教堂音乐，就叫做格里高利圣咏”它的节奏是”庄严的,肃穆的,沉稳的，一听就是教会,教堂那种封建主义，神圣高不可攀的,霸气的,那种环境色彩。
那么巴洛克音乐思想上则是追求向往更高的一层境界形式。
巴洛克时期的音乐与古典主义时期的音乐有什么不同？
答:
巴洛克时期的音乐，过分追求辉煌与华丽，不论规则不规则的节奏形式的表达都具华丽色彩的，给人以美的感受，音乐本身是把人的情感很好的进行了掩盖在其中，用一句话概括则是”巴洛克时期的音乐是具”内敛且含蓄色彩感的华丽作品”。
而”古典主义时期的音乐特点:”则是表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。
你可以想象成”巴洛克时期的音乐”像特别喜欢的姑娘，那样过分的含蓄且想把自己奉献给她的冲动色彩。
而”古典主义时期的音乐”则是饱经风霜的中年成熟男性，那样的”理性且严谨”.
那你喜欢哪个音乐家？
嗯……我喜欢的音乐家还蛮多的.
古典的有:
16世纪后期~18世纪(大致为17世纪)巴洛克时期:
德国作曲家“巴赫”经典之作《G弦上的咏叹调》;《D大调小步舞曲》(被誉为巴洛克时期时西方现代音乐之父,有”复调之祖“的美誉.他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。
意大利作曲家”斯卡拉蒂“经典之作《无知的过错》
法国作曲家”菲利普•拉莫“主要成就创作了20多部歌剧”提出”基础低音”的概念以及转位和弦结构。他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论.
意大利作曲家”维瓦尔弟”以小提琴协奏曲著称的经典之作《四季》.
巴洛克时期最后一位音乐巨匠”亨德尔”.
英籍德国作曲家”亨德尔”在近60年的音乐生涯中，他在德英意三国乃至整个欧洲，都获得了巨大的声誉。
他的作品融合了德国严谨的对位法;
意大利的独唱艺术和;
英国的合唱传统于一炉。
德国:
那时巴洛克时期德国的音乐品质为”严谨的对位法”这点他可能受”巴赫”的影响，因为巴赫被誉为复调之祖，同时也是德国作曲家的原因。
意大利:
那时巴洛克时期意大利的音乐多数表达歌剧的独奏为主。
英国:
英国那时巴洛克时期主要以合唱传统的形式为主。
同”巴赫;维瓦尔弟;拉莫;斯卡拉蒂;”一起，
“亨德尔”作为巴洛克时期为代表的最后一位音乐巨匠，则为辉煌的巴洛克时期音乐时代画上了一个圆满的句号。
他的主要作品有:”《阿尔米拉》《哈利路亚》等....
18世纪“古典主义时期”三巨头”海顿&莫扎特&贝多芬”.
奥地利作曲家”海顿”被誉为交响乐之父。
因为交响曲这样的一个形式是在他手上彻底确立的，海顿之前像”巴赫”这帮人其实都不写”严格意义上的交响曲”到海顿手上一个交响曲”四个乐章三快一慢”这样的形式才被确立下来。
海顿也是维也纳古典乐派的代表人物，应该说是第一个上档次的”维也纳古典乐派代表人物””海顿是贝多芬的老师”他做人比较好经常提携”贝多芬与莫扎特”是一位颇具创造精神高产的作曲家。
一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品。
主要成就”维也纳古典乐派奠基人”
代表作品”《第45号交响曲》也叫”惊谔交响曲”(故事是源于贵妇人去听他的演奏，然后用整个乐队以最强的声响”奏出F”音吓的这些人以为出了地震，纷纷往外跑的一种搞笑场景”《第88号交响曲》《104号伦敦交响曲》非常的深重的交响曲.《告别交响曲》《创世纪》等...
海顿是维也纳古典乐派年纪最大，资格最老的上档次的第一流的作曲家”
总结：
原来海顿被誉为交响乐之父是因为”交响乐四个乐章”三快一慢”的这种交响乐的形式，是由他进行确立下来的。在这之前”巴赫”这帮人其实都不写”严格意义上的交响曲”
他也是维也纳古典乐派年纪最大，资格最老的”上档次的第一流高产️作曲家”
主要成就：”维也纳古典乐派奠基人”
同时他也是贝多芬的老师，海顿人很好，在18世纪维也纳时期也经常提携”贝多芬与莫扎特”他有一部非常好玩的作品《第45号惊谔交响曲》(故事源于皇家贵妇人去听他的音乐会，在舒缓的乐章中，它用整个乐队同时齐奏最强音”F”音来惊醒听他音乐会的妇人，吓的大家纷纷跑出音乐会的搞笑情景)
综上所述”海顿”是世界音乐历史上”奠定了交响乐的成就，且严谨且高产的作曲家.✨[强]
18世纪古典主义时期三巨头之一”莫扎特”
奥地利作曲家”莫扎特”被誉为音乐神童”的美誉，4岁学习钢琴5岁作曲。
它不仅是欧洲最伟大的古典主义时期作曲家之一，更是人类历史上极为罕见的”音乐天才”
主要作品:”《D大调小步舞曲》《魔笛》；《D小调幻想曲》《土耳其进行曲》奏鸣曲；协奏曲；安魂曲”
18世纪古典主义时期.
“德国作曲家”贝多芬”维也纳古典乐派代表人物之一.
受他的老师”海顿”指引，因对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“交响乐之王”。
代表作品:
降E大调第三交响曲《英雄》
c小调第五交响曲《命运》
F大调第六交响曲《田园》
A大调第七交响曲、
d小调第九交响曲《合唱》
序曲《爱格蒙特》《莱奥诺拉》
钢琴奏鸣曲:《月光》《春天》《卡门》
19世纪”浪漫主义时期”
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；
强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；
重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特的《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术的题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
总结:
19世纪浪漫乐派音乐的特点:
第一:
是善于表现个人的情感和幻想，尤其强调个人主义的体验。
如:强烈反应爱情情感主题，不满于现状的孤郁，孤独者的精神.在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记.
第二:
浪漫主义音乐的另外一个特点是对名族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19世纪欧洲民族意识的觉醒。
正是这种强大的民族，民主文化潮流赋予了19世纪欧洲浪漫主义音乐，以旺盛的生命力。
肖邦是19世纪中叶民族乐派的先驱。他的创作具有强烈的波兰民族气质和感情内容。著名的钢琴《C小调革命练习曲》是肖邦在华沙起义失败后有感于亡国之惨在悲痛之余写下的。
第三:
音乐本质上”浪漫感性”音乐充满想象力和戏剧性。
节奏弹性很大，音响效果丰富。
它秉承古典主义传统进行探索，强调音乐与诗歌，戏剧及规划相结合。提倡标题音乐及综合艺术。
它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，具更大的自由性。
声乐作品中出现了大量的艺术歌曲。
和声是表现浪漫主义时期重要的工具，不协和音的扩大及自由使用。
七九和弦及半音法转调，增强了和声色彩，作曲家创立了”多乐章的标题交想曲”和”单乐章的标题交响诗”，这是19世纪浪漫主义时期音乐的一个重要的表现形式。
浪漫主义时期分:
初期、中期、中后期、晚期四阶段.
代表人物有:
德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼.
法国作曲家柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特.
俄罗斯的柴可夫斯基，德国的勃拉姆斯和瓦格纳等。
19世纪浪漫主义早期:
德国作曲家”韦伯”他以《魔弹射手》这部歌剧，在浪漫主义初期历史中占据着不可忽视的地位，韦伯的作品还涉及戏剧配乐、合唱、交响曲、协奏曲、室内曲和钢琴多个领域。
奥地利作曲家”舒伯特”在音乐史上被誉为”歌曲之王”.
是继古典主义时期维也纳音乐名城，”海顿.莫扎特,贝多芬”音乐之星后，又出现的一位灿烂的音乐新星.
如果说”贝多芬”是西欧古典乐派的登峰造极者，那么”舒伯特”则是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。
其最有代表性的歌曲外:
另有18部歌剧,歌唱剧和配剧音乐.
10部交响曲，
19首弦乐四重奏，
22首钢琴奏鸣曲，
4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
代表作曲:《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》《第八交响曲》等.
德国作曲家”门德尔松”
他是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。
12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》。
21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。
27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院.
在他一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。
代表作品:《婚礼进行曲》《仲夏夜之梦》《e小调小提琴协奏曲》《A小调第三交响曲》.
德国作曲家”舒曼”是十九世纪浪漫主义时期，上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点.
舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，最主要乃源自其音乐诗化之理想。
代表作品:《蝴蝶》《维也纳狂欢节》《新音乐杂志》.
波兰作曲家”肖邦”
他是历史上最具影响力，和最受欢迎的钢琴作曲家之一，他是一位极具爱国主义代表的作曲家，创作过许多”爱国主义思想作品”代表为《革命练习曲》
肖邦一生不离钢琴，所有的创作几乎都是钢琴曲，也被誉为”钢琴诗人”.
代表作品：《夜曲》《玛祖卡舞曲》《圆舞曲》《革命练习曲》.
19世纪“意大利歌剧”
19世纪上半叶意大利作曲家”唐尼采蒂”唐尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，他与”G•罗西尼;V•贝利尼”被称为美声学派三巨头。
他的作品约有歌剧75部,还有”弥撒曲,唐塔塔,弦乐四重奏,管弦乐”等...
他的歌剧体裁多样，各具特色。由于他喜欢写优雅悦耳的曲调，使得许多歌剧演员都喜爱他的作品。
代表作品:”《爱情灵药》《拉美莫尔的露琪亚》.
“从标题交响音乐到交响诗”
法国作曲家”柏辽兹”是19世纪浪漫主义时期在交响音乐领域里”从标题交响乐到交响诗”的重要代表人物。
他的大量作品带有文学意味的标题和构思，强烈的表现意图，自由而庞大的结构，宏伟而色彩斑斓的印象体现出极富个性的创作特征。
“柏辽兹”在开拓和创新确立了他在音乐历史上不可忽视的地位。
“柏辽兹”打破了传统的体裁界限与结构形式，在他的作品中一切音乐的表现手法要服从其标题性，文学性的戏剧构思。为此”交响曲与歌剧，协奏曲，清唱曲，康塔塔等的界限被打破，声乐与交响乐的创作思维糅合在了一起。
虽然有人对”柏辽兹”创作持有”已不成其为音乐”的否定意见，但他正是以这种综合艺术的成就对身后的欧洲音乐发生深刻影响，因为他集中体现了19世纪上半叶浪漫主义的新概念.厉害
一位伟大的19世纪浪漫乐派法国作曲家”柏辽兹”他的伟大来自于将”一切音乐形式与交响曲融合。
他的主要成就是”将标题交响乐变交响诗意化的伟大成就.
原来他才是真正的古典”Fusion”大师✨
19世纪浪漫乐派最辉煌的”钢琴家”匈牙利作曲家”李斯特”。
因在钢琴上的技巧发挥到无与伦比的程度，且具极强的表现力，在钢琴上创造了如同管弦乐的效果，他还首创了”背谱演奏法”等一些在钢琴上作出的巨大贡献被后人誉为”钢琴之王”的美誉称谓。
同时”李斯特”也是一位继”柏辽兹”从标题交响音乐过渡到交响诗意化”的一位伟大古典”Fusion”大师.
当然他也是19世纪浪漫乐派最具辉煌的”钢琴演奏家”
字上说还提携过肖邦.
主要成就:”首创交响诗体裁”
主要作品:《钟》《浮士德》《但丁》《匈牙利狂想曲》.
一位非常具世界观，作品宏伟且气魄，且具有巨大改革性的作曲家”瓦格纳”✨
德国作曲家”瓦格纳”开启了19世纪后浪漫乐派，歌剧作曲的潮流。
自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
瓦格纳不是德意志精神的代表，而是德意志民族主义运动理想中的德意志民族精神的代表。
代表作品:《婚礼进行曲》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》.
德国浪漫主义时期中期作曲家”勃拉姆斯”
他是舒曼的学生。同时他也是贝多芬的”粉丝”这种原因可能也造就了他严谨作曲的态度。他一生写作了四部交响曲。
勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家，勃拉姆斯创作中努力维护”德奥”的传统，他在创作中追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴，严峻。作品富有哲理性。
在勃拉姆斯创作中，交响音乐占有重要地位，他的作品不论在思想或技巧方面，都是同类作品中的优秀者。
勃拉姆斯创作，整个作品规模之宏大，思想非常的深邃，也非常的纠结。
他一辈子未婚，深爱着他的老师”舒曼”的老婆”克拉拉”
勃拉姆斯跟”布鲁克纳”跟”瓦格纳”音乐理念都是背道而驰的，因为勃拉姆斯主张旋律性的音乐就是”主调音乐旋律”应该是第一位的，其他戏剧性的东西应该为”音乐”来服务。
“瓦格纳”的信仰是戏剧性(音乐服务与戏剧)应该是第一位的。所有的音乐元素应该为戏剧服务。两个人都是贝多芬的信奉者。但是完全都是走的是不同的路线。
代表作品:”D大调小提琴协奏曲，匈牙利舞曲第五号”
一位严谨且富哲理性的作曲家”勃拉姆斯”
约翰斯特劳斯父子
奥地利作曲家”约翰斯特劳斯父子”在奥地利维也纳市民日常音乐生活占有重要地位。
被称呼为:老约翰斯特劳斯与小约翰斯特劳斯。因为老约翰斯特劳斯是圆舞曲的开拓者，所以被后人称之为”圆舞曲之父”而小约翰斯特劳斯写作圆舞曲数量之多，质量又高，被后人称之为”圆舞曲之王”父子相对之下，儿子的才华与成就就更高一筹。
老约翰•施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。
但他最大功绩，是和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。
老约翰斯特劳斯代表作品:《拉德斯基进行曲》.
小约翰•斯特劳斯被誉为”圆舞曲之王”他一生写作了四百多乐曲，包括圆舞曲，进行曲以及其他音乐体裁。
其中以”蓝色多瑙河”维也纳森林”春之声”等曲最为著名。这些作品优美动听，充满生活气息，反映了人民群众热爱生活，乐观向上的思想感情。
代表作品：《蓝色多瑙河》《艺术家的生活》《春之声》
19世纪浪漫主义时期法意中下叶歌剧.
19世纪中叶的意大利仍在争取自己民族的独立和解放，继”罗西尼；贝利尼；唐尼采蒂”之后的法国作曲家”奥芬巴赫”
奥芬巴赫”是德籍法国作曲家，法国轻歌剧奠基人创始人之一。
代表作品:歌剧《霍夫曼的故事》，轻歌剧《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》
“古诺”法国作曲家”歌剧《浮士德》确定了他在西方音乐史上的地位。
风格那样轻松典雅，旋律优美且动听。介于喜歌剧与大歌剧之间的一种形式，着重人物心理与情感的细致刻画。他没有大歌剧的沉重和夸张，更加的真诚与温情。继承了从”凯鲁比尼”以来的法国歌剧传统。
歌剧代表作品:《圣母颂》《三声部弥撒曲》《浮士德》.
“比才”法国作曲家，它也是世界上演率最高歌剧《卡门》的作者。
19世纪中下叶以”威尔第”为代表的意大利歌剧.
19世纪的民族主义音乐与有关风格.
19世纪30年代至20年代初叶，在东欧和北欧的若干国家先后出现了一批作曲家，他们立志与发展本名族的音乐，分别在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式，反映了民族的风情和民族的精神，人们就称他们为民族主义作曲家或民族乐派作曲家，称他们的音乐为民族主义音乐.
代表人物:
米哈依尔·伊万诺维奇·格林卡（1804年—1857 年2月15日）1804年诞生在斯摩棱斯克 省诺沃斯巴斯克村，俄国作曲家、俄罗斯民族乐派奠基人.
新俄派“强力集团”作曲家”有:里姆斯基-科萨科夫(野蜂飞舞).
在俄罗斯音乐史上与”强力集团”作曲家基本处于同一时期，但在艺术主张和创作风格上有区别的一位重要人物是”柴可夫斯基”.
“柴可夫斯基”也是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，同时也是19世纪世界最重要的音乐家之一.
代表作品：悲怆交响曲、四部协奏曲、芭蕾舞《天鹅湖》《胡桃夹子》
柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征:一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。抒情性最突出地体现在旋律上，柴可夫斯基是一位旋律大师，他的每一部作品的主题与阿旋律都十分明显，站台委婉悠长，起伏亲切自然，感情色彩浓郁。
可以说是高度艺术化的结晶，是发自内心嗯倾述和表白，所以最能激起听众心灵的共鸣。
捷克音乐文化.
捷克民族的命运很坎坷，长期受奥地利哈布斯堡王朝的奴役和统治，国家不独立，民族受压迫，文化遭摧残。随着19世纪整个欧洲民族民族运动的高涨，捷克人民意识获得迅速发展，掀起了争取民族独立解放和复兴民族文化的运动。
在此历史上大环境中，和其他文学艺术一样，捷克的音乐文化体现出鲜明的民族主义倾向，形成了自己的民族乐派。
捷克民族乐派代表人物:
”Bedrich Smetana(斯美塔那);
“德沃夏克”
”德沃夏克”是继”斯美塔那”之后捷克又涌现了一位民族乐派的杰出人物。
特别是他的”第九交响曲《自新大陆》e小调。作品写于1893年，当时德沃夏克在美国纽约音乐学院任院长。
这部交响曲通过鲜明的音乐形象和真切的情感，充分地表达了作者身处美洲”新世界”的种种感受和对遥远的祖国-捷克故乡的深切思念.
匈牙利波兰的音乐文化.
匈牙利和波兰作为东欧国家，长期忍受异族的统治，政治不独立，经济不发达，文化遭践踏。
伴随19世纪全欧民主运动的发展，两国人民以各自不同的方式，掀起了争取民族解放和的复兴民族文化的斗争。两国的音乐艺术在此历史大背景下，显露了鲜明的民族气质。
匈牙利民族乐派代表人物:艾凯尔.
波兰民族乐派代表人物:Stanislaw Moniuszko)莫纽什科.
挪威芬兰的音乐文化.
挪威和芬兰这两个北欧国家的命运有相似之处。
两国都长期受道异族统治，国家不独立，民族受压迫，文化受歧视。
两国人民面临的任务是争取国家独立，实现民族解放。随着整个欧洲民主革命运动涌现出不少立志于献身民族解放斗争和复兴民族文化事业的人士。
其中音乐艺术领域出现了两个杰出人物。分别为各自国家的民族专业音乐的创建，作出了卓越的贡献。
他们就是
挪威民族乐派代表人物”格里格”
代表作品：《挪威山区民间曲调》；《挪威民间叙事曲曲调》《晨曲》
芬兰民族乐派代表人物:”西贝柳斯”
代表作品：《芬兰颂》《图翁涅拉的天鹅》《忧郁圆舞曲》
19~20世纪之交的音乐.
从文艺流派方面观察，出现了以左派为代表的自然主义文学;以马拉美为代表的象征主义诗歌和莫奈为代表的印象主义绘画等。
第一节:
法国音乐文化”从弗兰克到福列”
“圣桑”法国作曲家”堪称绝无仅有的天才音乐神童”.
代表作品:”动物狂欢节”
法国作曲家”樊尚•丹第”为”弗兰克的学生”
“法国作曲家”福列”
可以说他是当时法国音乐界的泰斗权威，
也是当时与印象派音乐共同存在，而又保持了法国传统音乐特色的主要代表人物。
代表作品:《在水边》《月光》《幻想曲》《即兴曲》
“德彪西”:19世纪~20世纪之交的音乐，印象主义音乐。
如果说：”在振兴法国音乐上，”圣桑；丹第和福列等较为年长的作曲家们，走的道路是继承和发扬”泛欧或法国古典音乐传统的话。
那么较年轻的”德彪西”与”拉威尔”选择的道路则是打破陈规，拓展眼界，锐意创新。
他们从当时的诗歌，戏剧，绘画的最新探索中，从法国中世纪至巴洛克时期古香的音乐中，从俄罗斯，西班牙和东方民族别具一格的音乐中，发现了新的天地，得到了新的启发。
于是他么通过自己的艺术实践，开创了新的音乐风格，形成了新的音乐流派—“印象派主义音乐。
什么是印象主义?
答:”印象主义”一词来源于美术。1874年一批不满学院派陈规陋习的画家，在巴黎举办了一个画展，其中”莫奈”创作了一幅题为”《印象-日出》1872的油画”，遭到官方美术评论家讥讽，称这个画展为”印象主义的画展。
画展的画家也因此将”印象主义”作为自己画派的名称。
印象画派对传统的绘画题材创作方法不感兴趣，他们强调走出画室，到大自然中作画，扑捉阳光下千变万化的色彩，表达瞬间即逝的感觉和印象。
德彪西和拉威尔与这些画家有广泛接触，深受他们的影响，自觉地将绘画中的这种风格倾向体验在自己的音乐中，于是创立了印象派主义音乐。
”拉威尔”：19~20世纪”印象乐派”法国作曲家.
“德彪西”开创了印象主义音乐在国内外有很大的影响。
出现了许多追随者，其中直接继承又有所突破的是”莫里斯•拉威尔”.
拉威尔像德彪西一样也否认自己是印象主义者，然而他的确不能算是印象主义者，他的曲子还存有巴洛克时代的对位意识，精密而巧妙。
斯特拉文斯基就曾说“拉威尔就像一支瑞士钟表”。
而由于拉威尔的局限性，他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。然而拉威尔公认且自认的还是他杰出的配器技巧，他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。
奥地利和德国的音乐文化.
19世纪浪漫乐派”代表作曲家-“布鲁克纳”
他最具代表性的作品是他那宏大的交响曲”第4、7、8交响曲享誉世界”.
其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。
他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐）.
利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。
其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。
这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。
近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。
他是一位融合多种作曲家元素的”交响乐派”作曲家”布鲁克纳”
“马勒”他是”奥地利波西米亚人(即捷克),
他是写作交响曲”最长的”作曲家，他的交响曲巨长无比，一首曲子能长到有一个半小时的时间。
他又是一个”贝多芬”的粉丝，贝多芬以后的人都是他的粉丝，我然也是。
马勒的作品非常少，其中十部交响曲，十部还没有写完。
符合了”一线作曲家作曲交响曲”不过九的魔咒。
为什么马勒他的地位如此之高呢？
答:因为大家都觉得交响曲这个形式，已经被贝多芬写到头的时候。
他在乐器编织上，作曲规模上，又把交响曲推到了一个新的高峰。
比如他有一部”第八交响曲”叫千人交响曲。
为什么呢？因为他用交响乐团加上若干个合唱团，统共400多个人来演奏这样的一部交响曲。规模如此之宏大。
马勒音乐的崛起，成为了20世纪下半叶最重要的音乐现象之一。
他的作品全集被录制后，成为许多指挥登上职业巅峰的验证。
主要成就:”即贝多芬之后又将”交响乐”再次推上一个新的高峰。
约翰斯特劳斯&德彪西&理查德•斯特劳斯&拉赫曼尼洛夫&西贝柳斯.
20世纪现代主义时期的”勋伯格&韦伯恩&格什文&肖斯塔科维奇&普罗科菲耶夫.
近现代配乐家:”约翰威廉姆斯”莫里康内”詹姆斯霍纳”迪斯普拉特”汉斯·季默”菲利普·格拉斯”范吉利斯”托马斯·纽曼.
近现代爵士乐手有：”Oscar Peterson”Michel Petrucciani”
近现代摇滚乐队有:”Oasis;Linkin Park;Nirvana;Sum41”
近现代Blues乐手有：”Gary Moore；John Meyer“.
近现代R&B歌手有；”惠特尼休斯顿；玛丽亚凯莉”
RAP(说唱)有:”Eminem”宋岳庭”
歌剧有：”Andrew Lioyd Webber”
肖邦最爱的女人-“乔治桑”
但是不管怎样，我们不能否认，在乔治桑和肖邦共同居住的那九年里，肖邦的创作逐渐成熟起来。
Rock’n Roll(摇滚): Green Day(绿日乐队) Sum41
Blues（布鲁斯）: Buddy Guy(巴蒂•盖) Eric Clapton(艾力克•克莱普顿)
流行R&B: Whitney Houston(惠特尼•休斯顿) Mariah Carey(玛丽亚•凯莉) Bruno Mars(布鲁诺·马尔斯)
RAP(说唱):Eminem (埃米纳姆) Snoop Dogg(史努比狗狗)
Country music(乡村):Taylor Swift(泰勒·斯威夫特) Garth Brooks(盖斯•布鲁克斯)
古典:肖邦 舒曼 维瓦尔弟 柴科夫斯基 德沃夏克
配乐:
James Horner(詹姆斯•霍娜) Alexandre Desplat(迪斯普拉特)
