奕秋非生而擅奕也，拟议于奕者也；瓠巴非生而善瑟也，拟议于瑟者也；詹何非生而善钓也，拟议于钓者也。古印犹存，篆法可睹，心不厌精，手不厌熟。形其形，神其神，若圆之有规，若方之有矩，是故步亦步，趣亦趣，善拟议者也。未得国能，反失故步，不善拟者也。

（奕秋奕棋图）

奕秋不是生来就擅长下棋的，只是善于向会下棋的人学习和摹拟，瓠巴也不是生来就擅长鼓瑟，只是善于向会鼓瑟的人学习和摹拟，詹何也不是生来就擅长钓鱼，只是善于向古时候会钓鱼的人学习和摹拟罢了。现在古代的印章还在，篆法也能随时看到，（做为一个学习篆刻的人）应当“心不厌精，手不厌熟”不断的揣摸，不断的练习，学会一笔一画的形状，在学习中领会古篆的神采，就像画圆有了规，画方有了矩，然后亦步亦趋学会的，是善于摹拟的人，不善于摹拟的人，就会像邯郸学步的人一样，别人国家走路的姿势还没有学会，原来自己走路的姿势也忘却了。

关于临摹，篆刻古往今来的大家们无一不是走的这条道路：从临摹入手，然后走向自己创作的自由世界，周应愿这里只不过是强调一下罢了。

（吴让之像）

清代大师吴让之在他的《吴让之印存》自序里说：

让之弱龄好弄，喜刻印章；十五岁乃见汉人作，愁心摹仿十年，凡拟近代名工亦务求肖乃已；又五年始见完白山人作，尽弃其学而学之。

（吴让之的印）

见了汉人的汉印，一临摹就是十年，这劲头，又学近代名工，一学就又是五年，然后见了邓石如的作品，又从头学起……吴让之最终成为大师，这些扎实的临摹功夫不是白下的。

往前再说说明代的朱简，他曾刻古玺印汇录五册八集，前后十四年，手摹周秦至元明玺印，并详加评说，写成了《印品》……这种硬功夫之下，他才成为以切刀开派（其实他早于丁敬的浙派开切刀之风，这个之前说过了）的一代大家。

（赵之谦像）

再说徽浙横站的的赵之谦，他的好友胡澍在《赵撝叔印谱》序言里称赵之谦：

初遵龙泓，既学完白，后乃合徽浙两派，力追秦汉。渐益贯通钟鼎碑碣，铸镜造像，篆隶真行……故其摹铸凿也，比诸三代彝器、两汉碑碣，雄奇噩厚，两美必合。规仿阳识则汉氏壶洗、各碑题额、瓦当砖记、泉文镜铭，回翔踪恣，惟变所适，要皆自具真面目，绝去依傍。

（赵之谦的印）

赵之谦后人说他“但开风气不为师”，但他毕竟是真正的大师，为后世印人所认可。他的深厚的功夫从哪里来呢，也是临摹，摹拟！

（吴昌硕像）

吴昌硕在他的《缶庐印存》自序中也说：

“余少好篆刻，师心自用，都不中程度。近十数年来于家退楼老人，许见所藏秦汉印，浑古朴茂，心窃仪之，每一奏刀，若与神会，自谓进于道矣。……”

（吴昌硕的印）

显然，吴昌硕大师也说，如果跳过了临摹这个阶段，很难有成功的可能。

当然，例子还有很多，跟赵之谦同时代的钱松，西泠八家的最后一位大家，他临摹古印也是拿一本印谱从头到尾的临摹的；齐白石得到赵之谦的《二金蝶堂印谱》也是从头到尾，一方不落的双钩临摹……太多了，举不胜举。

（齐白石）

篆刻是古文字的艺术，体察印文的字画之意，了解印章刻制的方法，是篆刻入门的前提；而识篆、精篆籀，又是前提的前提。而临摹一方古印，其实就是从基本的篆法开始向古人学习，像周应愿说的一样：“一画失所，如壮士折一肱，一点失所，如美女眇一目。”点画刻画不好，就像壮士断了胳膊，像美女瞎了一只眼睛，那可是大杀风景的事。

（齐白石的印）

篆刻有篆法、章法、刀法三个部分组成，这几无异议，王撰在《宝砚斋印谱》序里说：

夫镌篆岂小技乎？其中有书法，有章法，有刀法，三者不可不讲也。所谓书法者，古人作字不外六书，失之毫厘，谬以千里。若不深加考据，亡以己意凑泊，非书法矣（这里的书法不是我们平常说的书法艺术，而是指字的书写方法，其实就是我们说的字法与篆法）；章法者，点画之间自有向背，一字有一字之法，几字有几字之法，方圆不同，修短各异，照应收放，悉有原本，微有牵率强合之病，非章法矣；至于刀法，非燕尾锯齿之谓也，日渐月摩，纯熟之至，迎刃而出，自然浑融，具有天趣，否则刻意摹古，痕迹未化，非刀法矣。显然，临摹的目的是为了消化吸收，而不是照猫画虎或者比葫芦画瓢，学习古印刀法的目的，在于日积月累之后忘记刀法。

就是说，我们在临摹的过程中，除了明了印文的篆法，其实也可以慢慢理解结构与章法，在日积月累的临摹中熟悉刀法。

临摹要达到什么程度呢？就是如何检验自己的临摹成绩呢？周应愿给的有标准：