近几年国内影坛兴起一阵作者化风格独特的武林潮，其拍摄、编剧、武指皆由一人操刀，对白干练打戏利落。究其源，他就是拥有着传奇色彩的中年导演徐浩峰。
徐浩峰电影个人风格重，辨识度高，只因国内很少有人把武侠电影拍的如此讲究。列宁曾说：“一切艺术中电影是最重要的和最大众化的艺术”。然而徐浩峰的电影艺术，则是这大众艺术的纷绘里较小众的一笔。
徐浩峰扬名于自导第一部电影《倭寇的踪迹》。彼时的他并没有什么名声和资金，靠着之前硬派武行小说积攒的人气，有书迷出钱支持他拍了自己的处女作。看上去有些小白脸，书迷掏钱买你的书看，到头来你还问书迷要一辆自行车？
但是这第一部作品并没让徐浩峰打脸，《倭寇的踪迹》展映一出便引起轰动，入围了威尼斯电影节和多伦多国际电影节并斩获大小奖项若干，还入围了第48届金马奖最佳新人导演提名和获得之后的北京大学生电影节最佳编剧奖最佳导演奖等等。
处女作就如此牛逼闪闪，《倭寇的踪迹》到底讲个啥？
别急，先看看《倭寇的踪迹》独特的宣发海报：
故事其实很简单：在戚继光扫荡倭寇期间，倭刀得以改良发展，在武林中流传。但由于源自倭寇，此刀术被武林视作歪门邪道，戚家军营的高手为了给此刀正名决定在武林中开宗立派，遭到武林四大家族的反对，于是一场争执随即而来。
电影里对白简明，打戏非常之有趣，比如其中的“如影如响”，只需要判断好对方影子的位置和声音后出手便可一一击败对方，以至于完全不会武功的异族女子根据高手的简单指点隔着门帘用一根竹筒打倒无数高手。诸如此类，全片看下来酣畅淋漓，不禁让人抚掌称快。
说徐浩峰风格硬，到底硬在哪里？
首先，徐浩峰的背景“硬”。
徐浩峰的头衔之多在国内导演圈来看实属罕见。细数之，他的身份分别有导演，编剧，武术指导，武行小说家，影评人，在考取北影之前学绘画并被某绘画大师收为关门弟子，甚至还出演过获得了04年戛纳电影节金摄影机特别关注奖《旅程》中的重要角色，不得不感慨，当下的大环境做到徐浩峰这般实属不易。
有着深厚的绘画功力，而且是北影编导科班出身，对影像的把控能力自然是手到擒来。
然而背景最硬的地方在于，他的二姥爷是尚氏形意拳最后一代传人李仲轩老先生，他被称为“中华武学高峰期的最后一位见证者”。
有这样一位神奇的姥爷，徐浩峰的武学认知当然也“硬”。
徐浩峰大学毕业后没几年，就辞了工作回家潜心研究唐代密宗和道学，而家中除了李仲轩可以交流，还有李仲轩的老朋友——国内一流的道家仙学者胡海牙先生。试想，身边都是大师级人物在对你熏陶，可不仅仅是镶金这么简单。
徐浩峰这一闭关就是八年，根据和两位老人的交流内容，他在一个武学杂志上发表了《李仲轩回忆录》，引起国内武学爱好者的狂热追捧，杂志一度脱销。各地大小武林门派也都纷纷开始主动联络徐浩峰，于是他便成了国内武林门派间互相联络的枢纽人物。
时逢王家卫准备拍自己的武侠片《一代宗师》，为了在武学上做到考究严谨，他走访南北各大门派打听学习，被提到最多名字的却是徐浩峰。看到所有武林人士都推崇至极，王家卫便慕名探访。
徐浩峰为人谦和，徐王两人聊的投机，一拍即合。王家卫决定让徐浩峰操刀剧本，于是我们可以在《一代宗师》中看到很多纯正的武术解读，包括对形意拳“脱枪为拳”的深层刻画。就这样，徐浩峰凭着《一代宗师》拿下第33届香港金像奖最佳编剧，从此更是声名鹊起。（接着他的长篇小说《道士下山》就被陈凯歌买了去拍，结果把徐浩峰毁得够呛。）
还有最重要的一点，就是徐浩峰的打戏硬。由于徐浩峰出身武林世家，因此自小就学习武术，有着纯正的武术功底，这在他后来的电影作品里都得到了体现。
2012年他拍摄完成了第二部作品《箭士柳白猿》，从剧本导演到动作设计都由他亲力亲为，可以看到《箭士柳白猿》中没有威亚没有特效没有DuangDuangDuang，对招全是实打实的传统功夫，往往仅几招制敌，弓箭用法极为考究，因此打戏拍的真实且精彩。遗憾的是风格过于特立不易被大众审美所接受，《箭士柳白猿》最终只是拿到当年金马奖最佳动作设计的提名。
直到2015年拥有了投资商，徐浩峰根据自己的短篇小说拍了第一部商业作品《师父》。有了大牌廖凡和蒋雯丽的参与，加上剧情启程转折飞快，巷战十八般兵器亮瞎狗眼，对于喜爱武侠题材的人来说绝对是继胡金铨之后的最大惊喜，业内也是一致好评。
《金刚经》妙行无住分第四中有言：“须菩提，菩萨无住相布施，福德亦复如是，不可思量。”在商业的包装下，徐浩峰依然坚持了自己的硬派武林风格，终于没被辜负：《师父》一举拿下第52届金马奖最佳改编剧本和最佳动作设计，收获的盆满钵满。
作为一个73年生人，徐浩峰有着与自己年龄不相符的积累和历练，使得他的电影事业大放异彩。他的下一部电影《刀背藏身》，我是准备好了随时看首映。毕竟，这类硬派风格的武侠电影，也许真的看一部就少一部了。
