同样以刘海砍樵为主题，造就了两部大型的舞台剧，一部大名鼎鼎的《印象刘三姐》一部《天门狐仙》，前者身处桂林，后者坐落在天门山脚下。
《印象刘三姐》由著名导演张艺谋的作品，不得不佩服02年将一出如此宏大的实景演出安排在桂林，对于当时的舞台技术而言，确实很美，名列前茅的一部舞台演出。但十几年来一直沿用着当时不变的舞台效益，或许进行来小改动，不过是治标不治本的方法，当然仅靠导演的名气，便足以让它在全国的实景舞台剧中名列前茅。值得一提的是，它还孕育了另一部实景演出《天门狐仙》。
《天门狐仙》
到达张家界的人，不知有没有看到过天门洞在夜晚，洞口会有一束白色的光。从我进入大学开始，学姐就会告诉我，你们可以约着去看一下那束光，当时我单纯以为是自然现象，很神奇。后来才知道，每晚那里都会有一出名叫《天门狐仙》的实景剧。刚进学校就知道，学生在张家界旅游，都有优惠，最贵的也就是天门山，但是这部舞台剧，居然学生还要50块，嫌贵嫌不值得的我，坚决不看，一直坚持到了大二，似乎每个学期，每次校园张贴的活动，关于这部戏的都在涨价，仅仅一年的时间，就涨到了90块。赶在90块的尾巴，我拖上几个室友去报了名，如愿的来到天门山下的剧场。
当时正飘着微微细雨，感受着山间的人造雾，灯光全黑的时候，超大巨慕展现出山间的寂静，一曲“谁知道这里，多么的神奇，谁见过那只雪白的狐狸，谁走进那座梦想的天门，谁听说那对唱歌的夫妻。”把人带入仙境一般，仅靠着音乐、音响和灯光的配合。这一运用贯穿了整个演出，这也是相比《印象刘三姐》来说，做的比较好的地方，正因为用音乐代替了原本的演员说话，从而表达剧情更丰富，更清晰。例如，剧中不少背景音乐运用了方言，会显得贴近这片土地，保留了完整的民谣。
《印象刘三姐》
看完这么漂亮的“女儿”，当然会很想去看看它母亲究竟长什么样，相隔三年后，一次给自己的约定，来到了这座城，舞台没有“女儿”美，灯光无法相比，甚至有几幕还需要用望远镜看才能看清，导致我整场戏下来，只记住了高潮那几幕，只因那首歌：“连就连，我俩结交定百年，哪个九十七岁死，奈何桥上等三年”。将神话故事变成日常，多一份朴素，少了一份梦幻，导致画面不及“女儿”的电脑特技效果，但活生生的用当地的风俗和朴素的民风来演绎漓江版的刘海砍樵。由于整个是在水面上的演出，画面太大，经常有只闻其声，不见其人之感，倘若一人独自在这，恐怕会增添一份恐惧。
另一点则也正是张艺谋的特色，场面大，真实，人多。印象最深的就是对歌及渔夫劳作那两幕，漓江边的对歌那幕，一群人真实的对歌，在天门狐仙基本是没有的；渔夫劳作的那幕，更多的是舞台效果，就如同挑一场渔夫劳作的舞蹈，对于观看者来说，体会到的并不是渔夫劳作的快乐和艰辛，而是舞台震撼感，然而这却是我认为需要改进之处，震撼之余，还需要给观看者一些印象点，才能体会到风俗，太过隐晦。
然而对我这种俗人，体会不到总导演的用心良苦，无法在一场舞台剧中100%接收到你每个表达出来的细节，甚至只能理解50%中背后表达的隐含意，但是如同我这样的俗人占大多数吧，这也是为什么电影要比舞台剧更受欢迎的原因。因为容易懂，前后相连，整个剧情都会表达出来（当然除开外国那一些高智商犯罪以及意识流形式的烧脑电影）。然而《天门狐仙》正式这种，如同看电影一般，将神话故事完美展现。
因最近重新爱上民谣，凭着记忆评价这两部带着民族和地方特色的实景舞台剧，并未评价那部剧更好一点，各有长处，只是我这种俗人，更倾向别人将自己想说的表达出来，简简单单、直截了当。隐晦的含义，对于尽存一面之缘的我，也无法领略到其中的美。相比而言，《印象刘三姐》有更大的改动空间，可能因为出名，阻碍了它的完善。
