事情的发展，纵观其必然性中的偶然性，而偶然性中的必然性乃是顺应历史潮流的，这也是大势所趋的必然倾向。
近年来，乐坛的新人不仅多才多艺，创作能力颇受人赏识。而且，新人辈出，更重要的是一些被打上“小资”“文艺”的标签的独立音乐人，渐渐被大众所接受，乐坛的发展与人才辈出，都为低迷的乐坛带来了一股新鲜的风气。总所周知，许多所谓的新人，都是从幕后转向幕前的。他们都有着属于自己的独特的才华，只是还没有遇到一个伯乐，才华被发掘，终于出了专辑，漫长的过程，在等待的时候，努力并没有白费。
蔡健雅、方大同、张悬、陈绮贞、等等被我们熟知的这一类的音乐创作人，他们的才华受到大家的认同，虽然他们没有承诺每年一张唱片，但一旦出炉的唱片往往是精品，他们也许比那些唱口水歌的歌手的唱片的销量要逊色，但是当我们去肯定一个歌手用心创作的时候，这无疑是对他们最大的鼓励。
网络的发展，令很多独立的音乐人都得到了出道的机会，网络的发展，让非主流音乐有了变成主流音乐的可能性。
独立的音乐人，常常会被打上“文艺”这样的标签，他们不是顺应音乐的潮流，顺势而上的，而是凭借着他们心中不灭的梦想而创作的，才华的好坏，声音的辨识度如何，都在歌手的身上有所体现。
当今社会，唱片业的不景气不仅仅直接影响唱片的销售，而且唱片的销售好与坏，直接检测歌手的人气在乐坛的地位。流行的指标，除了明星出席的颁奖典礼以外，更多的是网络的投票、下载流量的多少来检测人气。
主流的音乐往往是那些唱口水的歌的歌手，虽然这种说法，不能以偏概全。传唱率很高，若仅凭传唱率高去定义一首歌的好坏，那会不会有些草率。
近年来，网络歌曲被大肆渲染，点击率、下载率，成为一首歌能否唱红的新标准。众多歌手，都是从网络走向现实的，无可否认的是网络是一个很好的平台，在宣传的方面，若没有网络，那么大众所知的，必定会很少。
再来回归说一下独立的创作人，他们的才华自然不能忽视，何况，他们的耐性与创作的能力，更为了他们的音乐更上一层楼奠定了基础。这一群人，他们崇尚自由，崇尚理想，心中之火永不熄灭。
当我们去评论一张专辑的差与好的时候，是对这个歌手的客观评价，市场的需求，往往会萌生很多不一样的音乐元素，摇滚、流行、布鲁斯、人们所接受的，不一定是全部的流行的音乐元素，在每一个人的心中，对于好音乐有不同的定义，鉴于定义的不同，其赏识度也不一样。相同的道理，在不同的歌手的成长环境里，所接触的音乐与濡养的环境也不尽相同，耳目濡染，总是与周遭的一切有关。
2009年似乎是一个翻唱的年份，众多歌手都出了一张翻唱专辑，翻唱别人的歌，是可以唱出自己的味道的，当然也要接受别人的认同，否则不看好的话，倒也不讨好了。
可以说，独立的音乐人越来越被人看好，但众人的认同通常情况下都颇有代表性，撇去其代表性，若单纯靠歌声的话，能够在乐坛里占有一席之地的屈指可数，自我的创作才华，自然会为音乐加分。
有很多明星，都在颁奖典礼上屡见身影，他们都抱有对音乐的梦想和坚持，把音乐当成了虔诚的信仰，坚持为音乐撑开一片天。
所谓的非主流音乐，并不是真的非主流，而是在大势所趋的环境下，独具一帜的音乐风格，在这里必须要说一下卢广仲，这样样子憨憨的歌手，蘑菇头，长白袜，形成了特别的造型，因为对音乐有梦，即使他曾经遭遇了车祸，但依然坚持歌唱，他的歌声对于其他人来说，是特别的，无论是曲风还是歌唱的唱功，都堪称一绝。
会唱歌的人，往往是深得人心的，会创作的人，往往是具有吸引力的，能唱能作，自然是可遇不可求的人才。
独立的音乐，从独立走向大众所接受的道路上的肯定要经历考验，在环境低迷的境地下，即使是独立、非主流的音乐，一定会保持它原有的韵味的，只是独立音乐必然会在大势所趋的情况下慢慢的融合主流音乐，成为了一道美丽的风景线。
非主流音乐慢慢的融入主流音乐，是大势所趋的必然性，是必然性中的偶然性。只是时间的长短问题。
在这个情歌泛滥的年代，当一首首非情歌涌现出来，始终会产生不同的感动。
泛滥，于词性来说，我猜测是偏向中性词一点。而在当今的年代，情歌的泛滥，每一首的情歌都在提示着我们整个爱的状态的缺乏，所以，你会觉得自己需要去听情歌。然后陷入一种不断提醒自己缺爱，寻爱的过程。
有些情歌，可以唱遍大街小巷，例如曾经红极一时的那首《老鼠爱大米》，就连小学生都会唱，虽然说，演唱者因为网络上极高的点击数而获得了披靡的人气，但真正沉淀下来的时候，会逐渐被淡出眼前，直到忘记。
所有歌手从用心做一张专辑开始，都会希望有好的销售量。作为粉丝来说，肯定会替偶像大肆宣传某某专辑，希望引起别人的注意，从而产生购买欲，我从来不会批评一个粉丝为了帮偶像这件事，毕竟，支持自己的偶像，是本能，是应该要做的。只是，我希望，你把那一张专辑买回家放进CD机里听的时候，会真的感受得到他在录音室的那种热情澎湃的录音状态，你可以闭上眼睛去感受那些音符在飘进空气里所形成的一股暖风，抵达你内心的空洞。
我尚不知道，八零到九零年代的流行曲到底是怎么样的。只是在我有记忆以来，尤其是千禧年以后，乐坛大批涌现了创作歌手，在他们的音乐的潜移默化下，会逐渐认识到什么叫蓝调，什么是R&B，什么是重金属，什么是轻音乐，宛如上了一堂很好的音乐课。
最近这两年，我蓦然发现有很多非情歌也好听，在这个流行唱情歌的年代，当那些流行的情歌唱遍大街小巷的时候，这种状态已经属于泛滥的状态，当我们听完一首情歌，回想起自己的一段感情或者一段往事，然后陷入怀念的状态，瞬间灵魂抽空，字字句句都唱出了自己的心声，我欣赏填词人包括很多，例如林夕，黄伟文，周耀辉，林日曦，还有林若宁。在他们的笔下，情歌是多么地动人，在他们的笔下，无论是多么悲伤的曲子，兴趣填写出来的词是为了表达某些正面的能量。
林夕在十大金曲上说过，上个礼拜收到一个陌生读者给我的电子邮件，他说因为我写给陈奕迅的一首歌，那首歌叫《黑泽明》他一直听着那首歌，陪伴他度过抑郁症的时期。《黑泽明》就是在黑暗中要选择光明的意思。
你有没有发现，当你被别人真正感受到你内心需要表达的东西的时候，你会发觉你自己其实的修为有所提高，哪怕是一点点，你都会感觉到自己其实是真正做了一点有意义的事情，然后你会逐渐感恩。感恩这些人，亦提醒自己需要不断地做一些真正让人脱离困惑或者苦海的事情。
我不晓得为何有那么多人喜欢网络歌曲，似乎很接受的样子。但说句实话，我不大爱这些，毕竟偶尔听听就好，只是大多数的网络歌曲，都是情歌，而且内容都算是比较低俗的那种，除了什么小三，什么爱情，这种东西听多了，我倒是觉得有些扭曲事实的样子。
如果你要问我，我一定告诉你，在情歌泛滥的年代，非情歌的表达其实更具有社会意义，近些年越来越多的歌手去做一些概念专辑，似乎想表达相较实质性的东西。是不是含有社会性的概念才能够吸引别人的眼球，其实终归觉得是出一张专辑，能够表达出什么实质性的东西自然最好。而聆听的人当然希望能够听出其中的概念或者表达的东西。
我从来不认为情歌的泛滥是个错误，但这个错误在适当的时候，其实可以改变一下，毕竟在参差不齐的音乐文化里，你所表达的情感和试图描绘的世界，倒是能够显得从容，在情歌泛滥的年代，你所喜爱的非情歌所表现出来的情感是多么的珍贵。
