重庆郊区一个依山傍水的世外桃源般的“树华农场”，设备可观，水源很近，交通方便，工人配备充足，可在经营到第三年的时候，却还是赔钱。那是什么问题呢？“原因很简单，他们错用了人，场长，虽然是场长，是不能、不可、不会、不屑于到农场来监督指导一切的。”这个场长在经营赔钱，收留了流氓艺术家，股东换了新场长的情况下，又神奇的重新做回了场长！著名现代小说家老舍短片小说《不成问题的问题 》讲述了这样一个故事。

《不成问题的问题-从老舍小说到梅峰电影》由梅峰编著，作者梅峰是北京电影学院文学系副教授，研究外国电影史。梅峰编剧并导演的《不成问题的问题 》荣获台湾金马电影节最佳改编剧本奖、东京国际电影节最佳艺术贡献奖、北京国际电影节天坛奖最佳编剧奖。本部电影的编剧、导演、摄影、美术、录音等所有主创几乎都是北京电影学院一线的专业中青年骨干教师，学者的身份注定这是一部带有强烈书卷气的艺术电影。

该书是电影《不成问题的问题 》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编。书中还收录了电影主创人员的创作阐述，导演的重磅专访以及精选的幕后图稿，分镜头表等。可以说全方位的介绍了从小说到电影的制作历程。

电影分为三幕，分别介绍了三个人物。

第一幕，丁务源，树华农场场长。他帮助股东儿子办寿宴，给股东小姐买礼物，打牌给股东太太点炮，同时也和工人打成一片，是个大家都喜欢的角色。只是这个处处圆滑的场长并不经营农场，让家禽、果园、菜园自由生长，工人自由工作。由于工人工资不高，他甚至纵容工人将农场的鸡蛋去卖，将白菜的外皮拿出去卖猪菜，造成农场更加赔钱。

第二幕，秦妙斋，流氓艺术家。这个突然闯入的“艺术家”喜欢这个山清水秀的地方，爱上了农场，但是他却在此白吃白住白拿，说会各种艺术，大家都没看过任何作品。“丁主任爱钱，秦妙斋爱名，内心上二人有极相近的地方，就是不惜用最卑鄙的手段取得所爱的东西。”丁主任收留了他，他们成了好朋友。在三太太的撮合下，秦妙斋和佟小姐谈了一场恋爱，而宪兵队却来抓人，抓走了秦妙斋的朋友。场面闹大了，股东们非常不满，场长职位岌岌可危。

第三幕 ，尤大兴，留学海归，新场长。新场长是专业的园艺师，实干家。来到农场就迫不及待的改革：辞退工人一批；贴上工作时间表，按时工作，不能随心所欲自由上下班；指导修剪枝叶，科学种植养殖；严抓偷盗农作物的行为……丁务源离开了，这里没他什么事了。几天下来，农场一片欣欣向荣的景象，这个实干家给农场带来了希望。然而，由于不善于经营人际关系，被秦妙斋的大字报淹没，工人罢工，几乎狼狈的离开农场。而丁主任又重新以副场长的名义回到了农场。

电影表现了“决定一个人生存状况的，是人情关系，而不是才能、业务或学识；一个人只有处事圆滑并拥有强大的社会人脉关系，才可以在社会上寻求一席之地，否则，一切努力都只会是徒劳。”一切问题不要伤及面子，都可以大事化小，小事化了。打通了人际关系，就没有问题了。人际关系是主要问题，其他的，全部都是“不成问题的问题”。有强大的讽刺意味。

小说是如何改编成电影的呢？

把小说变成电影并不容易，编剧黄石说“毕竟文学可以用抽象的笔墨漫画式的讲述一个故事，而电影需要真实逻辑去支撑每个具体的人物和情节”。小说是作者通过文字来描述故事表达情感，而电影则需要多方面多部门的配合，需要演员的把整个人物形象和情节表演出来，同时还要有摄影的拍摄、美术的整体形象设计、声音的配合，之后剪辑等等，是非常复杂的过程。

梅峰编导介绍了电影整体的表现风格：整体美学，在写实和写意之间找到平衡，要在古典和现代之间找到平衡；摄影上，室内，封闭感；美术上，朴素，努力营造现实的真实；声音上，要以同期声强化喜剧空间内部的吸引力，选取自然环境声，渲染气氛。减少音乐的使用带来的主观诱导；整体视角是观察式的，不要强化主观介入；从最终的完成性考量，即使电影对原作有所取舍，但始终还是要跟随、还原老舍先生作品的精神基调。

改编中新增了两个女性角色，三太太和佟小姐两个人物，使剧情更加完整。最终影片确认由黑白色调拍摄，更贴近40年代的实际情况，当时留下来的摄影和画面都是黑白的；在摄影设计上，摄影退后一步，越重要的事，摄像机就越后退，越是拍摄全景。用大量的远镜头，全镜头来表达，和小说中的第三人称的叙述保持一致；在拍摄中一部摄像机，采用了库克32毫米镜头，没用太多变焦，都是为了稳定的还原40年代的真实情况。

本书的附录中还介绍了电影144分钟的分镜头表，标记了景别，内容，和时长，还有部分的拍摄计划表。对于电影有了更多的了解。

《不成问题的问题-从老舍小说到梅峰电影》集中了影片相关的艺术资料，为电影史研究提供了方便。也给大众上了生动的一课，全方位的见证了这部电影的诞生。