入文学坑的前一年，遇到一位纯文学老师，他不教写作，只开书单，让学员在潜移默化之后，把潜意识中那个本纯的自我激发出来，忘记现实中被侵蚀的这个自我，达到提炼文学境界的，进入另一重殿堂。
他的书单中必读的一本书便是朱光潜的《谈美》，很薄的一本册子，不难懂，言简意赅，读后却令人耳目一新，再回关看残雪、卡夫卡或是大部头，都不再隔着门槛。
很多朋友要我推荐书单，我因为读得庞杂，再加上每本书都有体会，渐渐不知是哪本令人提升更快的了。
若想文笔和境界提升更快，就推荐这本《像草木虫鱼一样生活》吧。
朱光潜，相信许多文友都知道，中国现当代美学大师，著名文艺理论家、教育家、翻译家，是中国现代美学的开拓者和奠基之一，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授，名著众多。
美，没有标准，没有界限，不分国别，不限年龄，但因为各种生存原因，每个人心目中的美，千差万别。
有人觉得明星迪丽热巴美得好似人间仙子，可有人却认为她眼睛太大，有点吓人。
各花出各眼，一个普通女人身上若有宝贵品质，看过来依然觉得她国士无双。
朱光潜老师是带领我们进入美学的引路人，让我明白美的基础从何而定，如何鉴定美，如何提升自己的美学修养。
加以时日，说不定你也能对名画、名诗、名古器多一翻品评，对人性多一些了解，对生活多一些宽容。
朱光潜说：你如果问我，人们应该如何生活才好呢？我说，就顺着自然所给的本性生活，像草木虫鱼一样。
这和丰子恺老先生一样：像孩子一样笨拙而自由。
依然着生命的本色去生活，不强求不和自己较劲儿，顺便时势，道法自然。
在这本杂文书中，我最喜欢的一篇文章是《无言之美》。
先生从大自然的照片与图画中作出对比，引领我们了解创造与真实之间的区别。
带着我们进入美学的范畴，知道在写作或是美术中的加法与减法，激发想像力，设计作品的空白处，让读者和欣赏者去品味，去自己解读。
这不就是冰山理论的另一论证吗？
有时候，在作品中，多一笔或是少一笔都是废墨，可如何做到恰到好处，于无声处见有声，如惊雷落地，震人发聩，而又令人理解？
这首先需要提高审美素养，你先要知道什么样的作品是好的，好在哪里，如果提炼成为自己的一部分，提笔写时又要怎样设计，解构到最后，每一章每一段每一节每一句，又要如何安排，如何与全文相呼应。
你只有知道了，才能落笔成花，而不是胡言乱语，毫无章法。
更重要的是，先生用寥寥的文字，教我们如何去体会诗词中的境界。
诗词中的字数少得几可数，而当代的网文动辄百万、千万字，两相比对，到底是诗词留给我们的印象深刻，还是网文中的故事能让读者如数家珍呢？
如何做到精而美，华而实，这也是审美范畴的事。
为什么我们读诗词听音乐，会感受到不同的情绪波动？
那是因为移情作用，看到诗理解诗，发生联想，与自己的切身体会形成了强关联，当年的诗人看到此情此景，产生此样情怀，心潮澎湃，诗文从心里流淌出来，情之所至心之所至。
若干年读者读到诗文，还原当初的情景，结合自身的感受，你的想象力或是知识储备越丰富，你所有想象到的空间就越大，心胸越宽广，能看到的情感体会也越多。
这些创作原理，有时我们能体会，却说不出。
先生把这个原理，用简单明了的道理讲了出来，我们立即就明白了，对于创作对于艺术都有了更好的帮助。
关于美的话题，可大可小，或可凝于方寸，或可泛于宇宙。
想要知道美，捕捉美，并重新定义美，创造美，在美中寻觅那些属于你的灵感碎片，创作出动人心魄的作品，这本《像草木虫鱼一样生活》，还有《谈美》，都是艺术者不可或缺的灵感说明书。
