最近几年，AI技术发展迅速，人工智能时代即将来临的消息，既让人兴奋期待，又让人忧心忡忡。为何？只因很多人担心自己的工作会被取代。剑桥大学研究者Carl Frey & Michael Osborne曾经做过专题研究：The future of employment：how susceptible are jobs to computerisation？在未来，哪些工作最容易被机器人取代？BBC在此基础之上，更为系统地分析了365种职业在未来被取代的概率。
研究结果显示：位居被取代榜首的是电话销售员，他们被取代的概率高达99.0%，最难被取代的职业竟然是酒店管理者？虽然有点意外，但仔细想想就会明白，酒店管理者需要洞悉人心、人情练达，这些不是靠程序能搞定的。
除此外，对审美和创意要求高的职业，比如艺术家，机器人也很难有发挥的空间。在BBC的研究中，艺术家被取代的概率为3.8%，毕竟，创造、思考和审美，这些都不是机器人擅长的。
我认为创意和审美对每个人来说都很重要，它们是“有趣的灵魂”的基础。拥有这两项特质，你看生活的眼光会更加多元，更加美好。而艺术家恰好精通创意和审美，很多人都会好奇，艺术家们究竟是怎样思考、怎样创造出美来的呢？这本《像艺术家一样思考：BBC主编的艺术启蒙课》可以告诉我们答案。
本书作者威尔·贡培兹（Will Gompertz）是BBC艺术频道的主编，曾担任泰特美术馆媒体主管的职位，并被纽约《创意杂志》（Creativity Magazine）评为世界上最具有创意的50位思想家之一。
因为工作的关系，他和许多世界顶级的艺术家、导演、音乐家、设计师等都有过交集，采访并评论他们，本书正是在作者和艺术家们长期接触、深入了解的基础上写成。通过深入浅出的故事，威尔剖析了艺术家们共有的特质：他们富有事业心、不惧怕失败、极度好奇、会思考，有自己的观点……
作为普通人，我们能从中受到不少启发，学会像艺术家那样去思考。在这些特质中，让我禁不住发出“哦，原来是这样”的观点有如下几个，下面简单跟大家分享下。
艺术家=事业心+商业头脑
很多人有个误解：艺术是很高尚、很缥缈的东西，艺术家很清高、不食人间烟火。如果艺术家谈钱，会让人觉得很俗气，其实不然。奥斯卡·王尔德曾经说过一段很幽默的话，“当银行家们坐在一起吃饭的时候，他们会讨论艺术；当艺术家们坐在一起吃饭的时候，他们会讨论金钱。”
波普大师安迪·沃霍尔直言不讳地表达对金钱的热爱，他说，“赚钱是艺术，工作是艺术，好的生意就是最好的艺术。”这句话可以理解为，最好的艺术家大都擅长做生意。
艺术家兼有事业心和商业头脑，他们既要有天赋、热情和创造力，又要对市场保持敏感，洞悉买家的心理。唯有这样，他们才能创造出满足市场需求的好作品，让自己衣食无忧，从而获得更大的自由，来保障自己的创作。
巴洛克画派早期代表人物鲁本斯，不仅是优秀的艺术家，还是杰出的商人，他很擅长跟人打交道，当同时代的艺术家们在自己的工作室忙活的时候，他已经游走在欧洲华丽的贵族府邸以及气派的皇宫间，游说他们购买自己的作品。
我们现在很容易看出，这就是“上门推销”，而鲁本斯的这种做法，比起Avon的上门推销，早了几个世纪呢。
在很多人眼里，梵高放荡不羁，而又穷困潦倒，其实，这是对梵高的误解，梵高本人非常有事业心和商业头脑。众所周知，他的弟弟提奥一直在资助他，但换个角度来看，弟弟何尝不是梵高的“艺术品经销商”呢？兄弟俩就像公司的联合投资人，梵高负责作品创作，履行商业义务，而提奥则提供资金给梵高，并销售他的画来获取回报。
他们没有大红大紫，获得不菲的财富，并不是这种商业模式有问题，而是因为两人都三十多岁就英年早逝，否则，他们很有可能凭借梵高这个品牌，生活得富足又体面。
艺术家要兼具事业心和商业思维，其实写作的人又何尝不是如此呢？写作也是极具创造性的工作，真正能够坚持下来的人，首先是对写作有兴趣、且有不错基础的人，其次，就是能有效将写作变现的人。
写作需要投入大量的时间和精力，变现能够保障生活，而不需要另谋生路，这给写作者留下了更自由的空间，能够产出更多作品。变现不仅是物质上的肯定，更是对自己能力的嘉奖。
我从艺术家身上得到的启示是：写作的人不仅要懂写作，也要懂得包装营销自己，成为作家+商人的结合体，这样才能走得更远。
艺术家会“致广大而尽精微”
“致广大而尽精微”出自《中庸》，说的是对君子的要求，“致广大而尽精微，极高明而道中庸”，意思是，既能达到宽广博大的境界，又能深入到细微处。在达到极端高明的同时，还能遵循中庸之道。
威尔·贡培兹认为，艺术家也有“致广大而尽精微”的特质，说人话就是，他们懂得兼顾宏观和微观。“花费太多时间在精微的细节上，你会迷失方向，但如果只去考虑宏伟的计划，你将不会创造出任何东西或与任何事物发生联系。”
书里面举了例子，让我印象深刻。世界上许多大城市的天际线，经常遭到破坏，因为建筑师以及房地开发商，经常只会考虑他们的建筑所在的小块区域，而不关心周边的环境。伦敦就是如此，许多不协调的商业高楼崛起，破坏了街道优雅的乔治时代风格。这就是专注在细节上，而没有从整体上把握。（读到这里的时候，我意识到，我从未从“天际线”这个角度来看过城市的建筑，这个例子让我有了新的看建筑的视角。）
牛津则不同，这座城市既有许多中世纪的独特建筑，又有不少漂亮的现代建筑。而这些现代建筑都很讲究，经过了精心的设计，不仅没有影响街道原本的美感，甚至还为古老建筑增添了气质，比如：在新古典主义风格音乐厅的对面，有一座现代风格宽肩式图书馆，二者相得益彰，这就是“致广大而尽精微”的绝佳例子。
比利时艺术家吕克·图伊曼斯，能同时兼顾“广大”和“精微”。在开始画画之前，他甚至已经安排好展览计划——要展出哪些作品，作品间如何有策略地排列，墙壁应该刷什么颜色，才能更好地呼应作品……等等。统筹这些问题就是从宏观着手，做好规划后，图伊曼斯就开始专注“精微”，认真地投入到每幅画的创作中。
他将自己的展览设计成有机的整体，不仅是出于艺术的考量，更有自己的“小私心”。考虑到去世以后，他的作品可能会被零散地收藏，在某些名流的家里不见天日。图伊曼斯在创作时，就让这些作品互相有关联，要挂在一起才有意义。这样一来，他的作品极有可能被有心的人集中起来，进行展览。
——不得不佩服图伊曼斯的睿智，他真的将“致广大而尽精微”践行到极致，就连自己过世后的情况，都进行了充分的考虑。
其实，仔细想想，这种兼顾“广大”和“精微”的思维，在我们日常生活中也照样适用。比如在职场中，“广大”就是指的能从公司战略层面考虑问题，而“精微”指的是注重细节，做好自己手头的事情。某种程度上来说，细节决定成败，说的也是“精微”和“广大”的关系。
艺术家不会失败
爱迪生为发明电灯泡，尝试了上万种材料，最后才成功。他说，
“我并没有失败一万次，其实我一次都没失败过。我证明了前面一万种方法是不可行的，在排除了所有走不通的路后，成功的路自然就在眼前了。”
威尔·贡培兹认为，失败并不存在，但失败的感觉是存在的，它是创作过程中不可缺少的。当遭遇失败时，很多人会否定自我，但艺术家们则不同，他们只会将之视为不愉快的片段而已。
所谓艺术家不会失败，并非是说艺术家们天赋异禀，能够做到事事顺心，根据常识来说，这也是不成立的。之所以说“艺术家不会失败”，指的是他们目标坚定，对事业有热情，能够在失败的经历中，提炼出有意义的东西，为后续的成功提供铺垫。很多事情，当时看起来，可能是失败，但从长远上看，它们却是成功的中转站。
广告教皇大卫·奥格威38岁才创办了自己的公司，在此之前，他的生活轨迹让人捉摸不定：他在巴黎的豪华酒店做过厨房帮工，跟随民意调查专家盖洛普工作过，二战期间，他还曾为英国情报局效命。除此外，他还在美国的小乡村当过农民，和妻儿一起照顾农场。
这样动荡的职业发展，放在普通人身上，从当时的眼光来看，可以说失败透顶，但正是这些经历造就了大卫·奥格威的广告的独特风格。在正式成为广告人之前，他在职业生涯中，轮流体验了消费者、服务者、生产者以及销售者等角色，这些历练对他成为广告人，无疑有巨大的帮助。
正如斯蒂夫·乔布斯所说，“你不可能充满预见地将生命的点滴串联起来。只有在你回头看时，才会发现这些点滴之间的微妙作用。”这里的点就包括那些原本以为的失败，只有在磨砺多年，回归初心，回首往事的时候，我们才会恍然大悟，“哦，原来那些所谓的失败，只是为了把我引到这里！”
艺术家独特的思考方式还有很多，比如充满好奇心，善于思考，是怀疑论者，等等。随着互联网的发展，技术的进步，我们的日常生活正在发生改变，也许在不久的将来，人工智能就能接管许多工作。
我们如何面对生活被侵扰的局面呢？最好的应对方式就是，最大程度地发挥创造性，做人工智能无法胜任的事情，在数字时代找回自身的价值和位置。而要做到这些，需要我们像艺术家那样思考。
