影像确实比文本更“好看”。看完《至爱梵高.星空之谜》之后，内心已然千山万水，决定重新捡起搁置了两年的梵高自传《亲爱的提奥》。其实对梵高的了解不过就是《向日葵》和《星空》，曾经买过一张卡片式U盘，正反面印着这两张画，一度非常喜欢。其实我一直不太理解为什么大家对这盆向日葵的评价这么高，以至于画家因此名垂青史。但是，连我这种百年以后的吃瓜群众都能凭直觉得欢喜，不得不说其实作品非常的有生命力和感染力。而这件作品的创造者必定倾注了极其强烈的情感，才能在画布上凝结出这样的杰作。艺术品就是这样，本身就是情感凝结的载体，经过时空压缩，在另一个时空释放的时候，依然能够唤起人类共通的情感，因此不朽。
《挚爱梵高》为了让电影“好看”，采取悬疑推理式情节展开梵高逝世前的生活故事，虽然很能理解导演的良苦用心，毕竟如今观众的阈值不断在提升，但是有些过度的戏剧化让人一度出戏以为是阿加莎的剧本—梵高真的是自杀的么？恐怕所有人都是侩子手。并且，电影通过刻画群像试图构建一个全面立体的梵高，在某种程度上反而失去了对他本身更具深度和个人化的理解。
如果希望对梵高有更深刻的了解，在《亲爱的提奥》这本梵高写给亲弟弟的书信集里，我们或许能够看到一个更为真实的艺术家和他波澜壮阔的内心世界。这些长长的书信，碎碎念的如同一个普通人的日记，有他对父母顺从又反抗感激又怨怼的复杂的情感，对爱情不顾世俗眼光的执着追求，对唯利是图画商的不满，对画家朋友抑制不住的赞赏，对经济状况和未卜前途的忧心忡忡，还有最重要的对画画愈来愈强烈的激情。他充满热情地跟提奥描述着与画画相关的一切，如果放在现代，他估计就是那种每天发几十条朋友圈刷屏的那种人：今天我画了张不错的素描；今天有老伙计送了套油画箱给我比心；今天开始学水彩了期待地搓搓手。字里行间都洋溢着旺盛的活力，让人觉得生命中为一件热爱的事情奋斗是多么美好呀。
作为艺术家，他确实有一颗敏感又柔软的心，希望世人觉得他“所感至柔，所思至深”，其实他做到了。看他将自己的心拿出来在胸腔外奔跑，那么勇敢那么真实地活出了自己，就觉得他确实是照亮人类历史的星星，而我们只是卑微又麻木地活着的蝼蚁，注定的命运就是被时间的齿轮碾成齑粉。苦难或许也是命运赠予的一种礼物吧，虽然忍受着破碎与黑暗，只要光明会到来，那么一切也都是值得的吧。
依然为这部电影冠上年度最佳，整体画面用梵高式的画风呈现，邀请125位画家，用了四年多时间，画出的65000幅梵·高画风的油画组成，画中的人物、场景都来自梵高的原作。作为一个观众，除了电影票我们也无法再奉献什么。感慨归感慨，走出电影院大概率是转头就看最新的段子八卦，而这些艺术家所做的这一切，大概是我能看到的最浪漫的用疯子的方式在向一个疯子致敬。
