为什么艺术家死了，作品才值钱？

答案是：艺术家活着的时候，没人看懂。死后，大部分人装懂，反正没人知道。（这是我给的答案。）

今天想轻松点儿，原本这篇文章我起了三个标题，三选一。

“如何假装懂艺术，还不被人识破？”

“达利看了我这篇文，会哭的……”

最后还是定了这个“为什么艺术家死了，作品才值钱？”

原因是，这个标题，比较接地气。今天就想八卦一下我对艺术俗气的理解。

1

暑假我带儿子去北京，和我们家的“文艺女青年”汇合。

我家“文艺女青年”是指我的亲姐姐。以下简称“文青”姐姐，因擅长写诗、画画、写文案而得名。

自从我结婚生子“食了人间烟火”后，我俩共同的爱好只剩最后一项了。而“文青”姐姐，却一如既往的在艺术之路上，日益精进，我已望尘莫及了。

我们约会的地点基本都是“文青”姐姐安排的。因为“文青”选酒店的标准是“个性”、“艺术”。她还给自己定了个目标，就是每次住不同风格的酒店。这样每年出差，可以住遍各种特色的酒店。

而“土人”我，选酒店要么看价钱、要么选舒适。和文青姐姐一起，就高不就低了。

跟她住一起，还能顺便沾上点文艺气儿。挺好。

同样是住酒店，不同人赋予不同意义。“文青”出门住酒店就是体验，我住酒店就是好住、住好就行。结果也往往符合了各自的定义。对生活的滋味和要求，立见高下了。

2

这次选得是北京侨福芳草地挨着的一家酒店。不用看，肯定是一家艺术酒店。

我在网上搜了一下，说是侨福芳草地是个“拥有领先的环保设计和浓厚多元的艺术氛围”的新概念购物中心，建筑内部摆放着包括达利在内的500多件艺术作品，以雕塑居多。现场能看到达利的40多件雕塑作品，据说这么大量的收藏只有西班牙的巴塞罗那才能与之媲美。

紧挨的酒店，也处处都蒸腾着艺术气息。

前台、门凳，就连门口转门旁也是个丰臀肥乳鞠躬的夸张女人雕塑，着实醒目。

儿子从小害怕看雕塑，唯独这雕塑他不怕，还问亲姨，她为什么穿这么少？亲姨说：热啊。

酒店二楼有个艺术展览室。饭余，我们闲逛。

我以一种土人的眼光来看这些艺术品，一边走一边和“文青”姐姐说：

“这样就是艺术啦？”

“这玩意儿也算艺术？”

“这个也太简单了吧？”

一圈走下来，搞得我心潮澎湃，抑制不住的激动啊。

不是因为我欣赏艺术，而是听说这些艺术品价值不菲。

我这个艺术门外汉，用我超级逻辑分析总结能力，很快解构了这些艺术品（除了个别的实在没看懂以外）。

我头头是道地，用4个词总结了那些富有冲击力的艺术雕塑的创作规律：（懂艺术的欢迎拍砖哈）

夸张+混搭+对比+看不懂

3

不信，我解构几个来看看，看我说得有没道理。

门口的小猪小姐，把女人+猪+露点，混搭对比在一起。硬质的材料把薄裙的飘逸轻柔表现出来。用硬的表现软的，用猪表现人。

同样手法，用固体表现气体。这个“牛气冲天”，是用人和牛的混搭、表现“冲击”这类虚的东西。我实在欣赏不出什么美来，只想到四个字“夺人眼球”。还有一只流淌墨水的钢笔，图没找见，就是用固体呈现液体。

这个也是酒店里的，用实的表现虚的，这个雕塑应该是想用这个悬浮空心表现灵魂。

一眼能看懂的用线表现的光线，我最喜欢。红色的线从几层楼高的玻璃顶处倾泄下来，配合阳光和光线，把抓不住的阳光给写实了。

4

更多雕塑和艺术品，我没都拍下来。

反正我装模作样地看了一圈，就开始讲解我的看法。

这哪里是艺术？分明就是逻辑嘛。

逻辑一，逆向思维、就是打破常识。打得越破越艺术。

逻辑二，混搭思维，浮想联翩。只有把原本不搭嘎的事物放一起，大脑会自动搜索连接。再赋予点什么意义安上。

逻辑三，整合思维。把艺术、环境和观看的人整合一起。怎么解释都行。

你看，我总结的有没道理？

简单点，就是打破常规思维和认知，然后用夸张手法表现出来。

我说，根据这些规律，我可以批量生产所谓的艺术了。可以把艺术工业化。比如编个程序，把反差和对比的两类生活中的元素搜集并分别录入。然后通过程序随机搭配。越别扭越好，越夸张越好。再安个“主题”，讲个故事。齐了！说不清也没关系，因为总有一种艺术叫“看不懂”。

我嬉皮笑脸地和我姐说，“幸好，我没去混艺术圈。不然艺术家在我的批量生产下，不都得饿死？”

都说创意和灵感是艺术家的生存之道，我可以专门批发各种灵感。即便不批量生产，我找人设计个程序模型，整出点什么艺术品来，也不是难事儿。拿去混混艺术圈，说不定也能当个小名家呢。

5

当然真实的是我对艺术创作的理解。所谓的艺术，在我眼里就是跳出框架，然后打破框架。

如果从这个角度理解，其实我们人生本身也是艺术呢！阿甘都说了：生活就像一盒巧克力,你永远不知道你会得到什么。

生活带给我们的是各种不同的体验，如果我们能在打破常规认知中依然能体验到乐趣，那就是活在艺术当中了。

前面我提到的把艺术工业化，其实只是对艺术肤浅的拆解而已。真正的艺术在于，创作者对生活理解，以及观看者对生活的体悟。

艺术其实是在表达人类的某种感受。通过观看者的经验加心理感受，共同完成对艺术的理解。而电影则是调取人们的各种情绪。

文章，则是让我们能够在另一个空间相遇，让你看到我的感受、看到我的情绪，我的思想。

无论艺术品、电影还是文章，只有创作者对生活有深深的理解基础之上的作品，才能引发观众共鸣。否则，就真的如我所说的那样，沦为缺少灵魂的“工业流水线”。

6

本着明白的生活态度，我还是了解了一下关于艺术的五个阶段：

第一阶段，你有创作美感。

第二阶段，你有艺术个性。成为艺术品，并有了自己初步的方法。

第三阶段，有风格。不管哪里出现，都能识别出是你的作品。

第四阶段，有影响力。不仅有方法、还有方法论。甚至影响了不同领域。

第五阶段，有境界。花非花、文非文、物非物…..只可意会不可言传。

因为，无论艺术、还是写文章、甚至生活，都可以在这五个阶段中找到自己现在的位置和未来前进的方向。