邂逅一首好词，如同在春之蔓野，邂逅一个人，微笑蔓延，黯然心动。
很多时候，读到一首自己喜欢的，直指内心的词，是一件很浪漫的事情。
词这一文体，始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词与唐诗并称“双绝”，都代表着一代文学之盛。但相较于唐诗，我个人更喜欢宋词，词虽没有诗的格式规整，却多了几分自由和妩媚。长长短短的句子，总是不由得就缠绵悱恻起来。
在我看来，诗词不在于“读”，而在于“品”。
唐诗宋词犹如壶中香茗，需要细细品味才能有醇而回甘的韵味。我们能轻易被诗词所吸引，全凭那隐隐约约的神秘感和无可取代的魅力。唐诗宋词美就美在它的不可言说，如果单单是读译出其中意思，那就无所谓美了，有所思有所得有所沉淀才是最佳。
用心琢磨诗词，就会发现在每一首诗词中，意象，炼字，音律都有着很仔细的斟酌，意境也就自然而然的随之被营造出来。但你要进入这个意境，首先就要品出作者的心境，这在我看来是一件乐趣无穷的事情。
国学大师王国维在他的作品《人间词话》中，曾提到过人生的三重境界：“古今之成大事业者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’，此第三境也。”
其实品诗词也像品人生一样，最初不免流于表象，被辞藻的堆砌和典故的卖弄，甚至不拘泥的格式所吸引。但随着心智的成熟，阅历的增多，就能够体会词人描述的情与景是如何的风光旖旎，体会到词句所透露出的本质。这种深邃是只有在寻了千百度后，才能在某个回首突然看见的灯火阑珊吧。
说到宋词，就一定会说到派别的划分，不管是以柳永晏几道为代表的婉约派，还是“苏辛”为代表的豪放派，亦或是以温庭筠为代表的花间派，都各有千秋，频出令人倾心的句子，其中不乏流传千古的名句。
但我个人最喜欢的词人就只有苏轼。
在读过林语堂的《苏东坡传》后，就越发对苏轼着迷，他有大江东去浪淘不尽的万丈豪情；有悲天悯人的济世之心；他在黑暗的官场中仍然坚持己见，丝毫不隐藏天性；他多才多艺，学识渊博，感知敏锐，思想透彻。时而激扬文字严肃庄重，时而天真烂漫宛若孩童。
这是一个很容易令人倾慕的男子。
我喜欢他“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”波澜壮阔，也喜欢他“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的踌躇满志。
喜欢他为悼念结发妻子王弗所作的《江城子》，那是他诠释的最好的婉约，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”他在夜深之时踱步到后山上悼念亡妻，那冈上有他为她种的三万棵翠柏，回想她”小轩窗，正梳妆“的样子，却落下泪来，知道了“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的结果，只剩下满目的苍凉。一直以来写下豪情壮志的苏子瞻竟然也有这样柔情的时刻，可见他对亡妻的爱有多么深厚。
我最喜欢的他的那首词是《定风波》：
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
《定风波》有苏轼所领悟的佛理在里面，就算下雨也不必狼狈躲避，扰了游玩的兴致，晴天总会到来，正如佛说：“菩提本无树，明净亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”当你的心静如湖水，全不在意外在事物的得失时，你便可以领悟“也无风雨也无晴”的快乐。这样的人生观价值观，才造就了这样一个令后世人敬仰的大文豪。
子瞻终究是子瞻，三分深情，七分豁然。
中国的古典文学博大精深，只宋词，就有研究不完的学问，品不尽的潇潇落意。
婉约的柳七和晏小山，字字是情，句句是痴，情深不寿。
豪放的苏子瞻和稼轩，字字激昂，句句澎湃，荡气回肠。
要熨帖地体悟出他们词句中的真谛，需要细细品味，慢慢咀嚼。也许要待历过人生百态后才能获得真知灼见。
但是其中这词句赋予你的乐趣恐怕只有你自己能体会了。
正如那句古话，“文章千古事，得失寸心知。”
