今天，终于可以谈谈《九月》。
活动完了之后，我收到好多称赞。也许是有些敏感，总是觉得大家都是碍于情面，称赞中或多或少都有些朋友之间鼓励的意思。
不过我知道这不全部是我当初要创作的初衷。对我而言，《九月》是一部必须要拍的片子。
去年差不多也是这个时候开始，我们在肖帅老师的课上第一次交了自己的作品。现在再看当初的作品《手表》，惨不忍睹，但是却也能看出《九月》的影子，孤独和迷离的情绪，寻找并失去的题材，都和《九月》十分相似。这个学期法治微电影我又把那个故事回炉重造，这就有了《谜失》，同样是整个片子都充满了不安的气氛。终于到了《九月》，故事变了，题材变了，人物变了，整个镜头语言和之前完全不同，但是仍然按捺不住孤独与不安，我一步步在大学期间把我的对这种情绪的执念发展到了极致。于我而言，《九月》其实是我大学期间创作的一次总结，一个必须要达到的终点。
在我三年的大学生涯里，我无数次深夜不眠，躺在床上辗转反侧，说不清道不明。其实很奇怪，我读诗好像只读海子，每次读海子，总是有种别样的感觉，他痴迷麦子和庄稼，歌颂太阳和永恒，他的诗是非常非常美的，宏大的美，悲凉的美，诗意的美。死亡是他诗中的一个常见的意象，却也是他一生的终点。每次读海子，总被那种孤独击中内心，生出一种很苍茫的感觉，芸芸众生，时间流转，每个人在自然和社会法则前的无力都是如此相似。
《九月》里有一句“一个叫木头，一个叫马尾”，木头与马尾，都是草原上最常见的东西，一个却被做成琴身，一个被做成琴弦，再次相遇，弹奏出的马头琴曲异常婉转悲凉。本来是最自然最原始的东西，却在人工雕琢后变了模样。同样引申而来，理想、思绪、情怀这些人类最美好的东西，总是能撞上现实，一碰即碎。人的精神世界和人所处的物质世界，完全是两种不可逾越的鸿沟。
就像《永隔一江水》中那样唱到，我的生活和希望，总是相违背。
这也是我最常体会到的一种心境。我其实是一个内心很敏感的人，常常对未发生的很多事情做出很多预判，期望过高，内心太多波澜，而往往事情都不会按照你所预期那样，失望是常事，落差不可避免，所以总是生出很多的无力感。太偏执于精神世界，对现实世界或多或少有些抵触与厌恶。
回到片子中，所有人物都有自己精神上的一个执念。小麦是对死去弟弟的怀念，大水是爱情不得，老冯是创作不自由，被现实所困，却又相互困扰。而这些问题其实都是无解的，小麦正巧遇上一个认识他弟弟的人，正好有老冯和她见面，其实都是因为片子要有一个故事，要有一个矛盾，正常情况下这些都是不可能的。所以这段写的是毫无逻辑。而就算如此，小麦千辛万苦遇到了那个想找的人，她也毫无办法。纠结到了最后，就算能够找到想找到东西，照样是束手无策。和想象的太多不同。所以一个真正执着的人而言，结局一定是令人失望的，却也是不得不去接受的。
我希望《九月》是一部能让人思考的片子。所以在《九月》中，我尽可能地去营造一种安静的气氛。我不希望片子喧哗浮躁，只希望他可以静静地诉说。我摒弃了一切“炫技”的可能，使用了大量的固定机位长镜头。就连唯一出现的运动方式摇镜头也使用的相当克制。
在片子的结尾，其实是一个比较写意的东西，诗人死去，精神挫败于现实，色调变暖，童话般的夕阳与诗歌与诗人的王位，正是老冯心中所憧憬的东西。周云蓬的念白所配的一组画面，镜头晃动、失焦、过曝、灰白，画面破败无助，却正是我们目前所处的世界。
按照本来的构想，《九月》的故事当中是应该是有真有假的，由于时间太过仓促，并没有很好把这点展现出来。还有很多原因，留下了太多太多遗憾。其实本来应该是件挺悲伤的事，只是我又反转一想，这不正好印证了这个主题吗？
