吴云根

一把壶贵在形、气、神。

形者，形象也。点与线，线与面，明暗与虚实，壶体的各个部分和谐一体。气者，气质也。壶如人，气质为贵。此乃内在之精神，非一日之功也。

神者，神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花，壶非壶，方是壶家追求之境界。

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顾景舟

对紫砂壶的鉴别真伪，我认为主要靠三条。一是要熟悉历史上每个时期作者的个性风格；二是看壶的泥色（胎色），也即看产品的烧成火候；三是看艺人的印鉴图章。

一件完好的作品，必须是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美好的外在形象，二是要散发美的情趣，三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者兼备，便达到了精气神融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件上乘的作品。

蒋蓉

壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同人做，就会产生不同的韵味，有高雅、粗俗之分，有霸道、儒雅之别。做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺，不要把造型、工艺勉强带的过的作品给人，这样对收藏者是极不负责的，也是对自己的不负责。不要看今天带得过去，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也许会评价做壶人的艺品，艺术上对别人负责，实际上是对自己负责。

不同光器是有区别的，圆形光器的造型要求是圆、稳、匀、正，柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨才算是美。方形器追求线条流畅、轮廓分明、工整对称、平稳雅重、方中带圆才是好。当然光器最重要的是简单而不失内涵。

有意趣、不落俗套的花器才是美。因为它是仿真器，花器如果做不好就会做得很俗气、很匠气，花器的俗与不俗，主要表现在作品有无匠器，有无新意，有没有想象力。

做花货是在做加法，我们用“堆”和“塑”两种手段，不断往壶上加东西。光器正好相反，不断地从壶上减东西。这是花货在艺术手法上与光货的不同之处。

吕尧臣

紫砂壶是有灵性的，你喜欢它，它也亲近你；日久抚摸，壶身亚光渐起；珠玑隐现，通体似玉若莹，这才是紫砂的真容。

鉴赏一把壶，一要看泥质，优质泥往往选料精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无须加工，入手便光润古雅，俗称“天青泥”；

二要看造型，无论光器、花货、筋纹器，要有形有神，骨肉均称；

三要看功能，口盖严丝合缝，壶嘴出水流畅，壶把端拿省力，装饰玩味无穷；

四听声音，一把好壶，敲击的声音应该是清脆的，有金属的质感。低沉、沙哑的声音，表明这把壶的烧成有问题。

一把紫砂壶，如果具备上述四个条件，无论有否名头，就是一把好壶了。每个人做壶的手法都不一样，都是个人领悟出来的，怎么样做得好，怎样让线条流畅，都在手法上，在每个艺人的思想里，没有固定的理论，难以用语言表达出来。

顾绍培

我认为搞紫砂壶造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，宜兴紫砂的韵味越足。只做小的，放不开，如同绣花一样；

做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古代的青铜器一样，它象征的是一种权利，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。

我把古代青铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。

徐汉棠

鉴别和鉴赏茶壶，这个不是一时半刻就说得清的，关键是要看得多，还要熟悉工艺。现在有人拿我师傅的壶来给我看，包括我自己的作品，一打开包裹，不用看图章，我就知道是不是。基本上能看出是真是假。

我有一年在香港参观，在一个馆里看紫砂壶，看到最好的两把壶，都是仿的。方的一个是我师傅仿的，另一个是王寅春仿的。馆长说你不愧为顾老的大弟子，进来看的人里只有作者本人讲得清楚。看出是仿的，说难也不难，要看得出是谁仿的，那还要更大的功夫。

我也没有什么诀窍，就是看得多了，他们的工艺风格我都熟悉。

汪寅仙

追求用最简单的线条表现壶艺的构思，这也是紫砂工艺的传统精神。

光货是在简单的作品中做出内涵来，要有一定的语言、一定的内容，要把自己的情感做出来，把自己的追求做出来。这也是我对紫砂光货的创作理念。光货虽然看上去是一个简单的东西，但也要让人能感受到那简单的线条、块面里面是有一定的想法和追求的，这叫“以简写繁”。

做花货就是要把自然美浓缩到作品中，要做到表现得很自然，但是又要融入自然中的各种美。是一种源于自然，但又高于自然的美，这是我对花货的追求。