回想过往有多少次，我曾为了得到一个来自他人的主观评判而努力；有多少次，我曾因为一个他人的无心之语而失落。有多少年我都曾活在评价之中。
我相信不仅仅是我，很多人都会习惯性自责：是不是因为我不够完美，所以没升职；所以没加薪；所以被辞退；所以不是我？不仅如此，其实我们大多数人还习惯于做出评价：对于这件事（这个人）我想....；我觉得....；我认为.....；所以.....！我们习惯了用左脑的来思考，进行言语的、分析的、数据的、逻辑性的、线性的运作。长期以往，右脑的敏感性感受被我们忽略。
说到这我突然想起来一部系列电影《死神来了》，每一部都是因为主人公敏感的体制觉察出了危机，从而带领众好友一路躲避死神。或许观者会觉得这电影拍的有点不可信，但是不得不说电影中的情节却真实的出现在现实生活之中，新闻报纸上经常有报道某某因为拉肚子错过了飞机，结果飞机坠落！某某学生因为发高烧没去上学，结果地震教学楼倒塌......
那这究竟是怎么一回事呢？让我们纵观人类的发展史，从原始社会开始，人类就要面临许许多多的危机，想想看当手无寸铁的人类生活在荒郊野外，他们跑的没有狮虎快，爬的没有猴子高。还时常会遇到发洪水、泥石流、地震等自然灾害，简直可以说是危机四伏。那人类的先祖除了会使用工具对抗猛兽料理衣食住行以外，凭借的就是与生俱来的危险感知能力，当危险临近他们会迅速的做出判断，而大型灾难来临他们的身体就会预先发出警告，就好像上文中说到的拉肚子发烧等身体反应。这样人类就会把握好时间节点逃之夭夭。而这些感受力就是我们的右脑所掌控的。
现在的教育模式让我们放慢了甚至是停止了感受能力，孩子从小被训练使用左脑，利用线性思维思考，所以我们与身俱来的能力慢慢丧失，那如何重新启动感受能力呢？答案就是进行艺术创作！因为艺术创作的过程最能接近情感的深处，它具有直达心灵的属性。而创造性是人类与身俱来并可不断提升的生存性能力，以右脑信息为主要的操作对象，正在试图绕开左脑有限的、线性的、言语性的判断。利用艺术创作的作者可借助自己的力量建起一条与心灵交流的通道，找到自我觉察自我。
那作为少儿美术老师的我们，在辅导孩子的过程之中是不是也避开了评价，回归到激发幼儿的情感中呢？说实话，我自认为是被高考线性思维绘画毒害的一代，在上大学画画时总是不自觉地考虑构图、颜色搭配，看见好作品就想临摹一下。走出校园以后这种绘画模式曾被我带到课堂上，课后总会不自觉评价孩子的作品，分析构图分析形式，研究材料。这种外在的形式的东西多了，感受性的东西自然就少了。其实画画本来就是“自说自画”，孩子画的都是自己的感受，我们要做的只是激发孩子绘画前的情感，我们怎么能评判对错呢？想想看孩子的画有什么构图的对错，真需要讲究形式吗？还不都是老师给自己框了框，同时给孩子下了套.....
艺术本身就是感受性的，而非线性的思维。美术教育尤其少儿美术教育更应放下一切评价，回归感受。
