时装周最专业的八卦工作室。
作为一个时尚人士，如果你不知道Nick Knight，那么基本上你不是刚毕业仅仅实习过几天的生鸡蛋子，就是国产中文版卖资讯的设计师。换句话说，你不是out了，而是你基本上还没有进入时尚圈。当然读伦艺的小伙伴应该不会不知道这位荣誉博士。
作为专业时尚摄影师起家的Nick Knight，非专业人士或者所谓的新近专业人士大概都不一定熟悉，但是大家一定不会对这些照片感到陌生。
当然这里主要说的不是Nick那些大名鼎鼎的照片，而是一个六旬老绅士是如何接地气的经营者这个时尚界最专业的“自媒体”
SHOWstudio是位于伦敦的一个艺术画廊，摄影工作室，时尚电影工作室，近几年更增加了自己的时尚访谈和时装周访谈单元。 应该说是目前最能玩转数字媒体，社交媒体和专业时尚媒体的时尚媒体品牌。
先来看看SHOWstudio的branding这当然和Nick自身的审美有关，整个工作室的色调就是白色的， 这种设置也可以说是摄影师职业需要和整个产品线制作的需要。尤其当Nick基本上从摄影全面转向视觉艺术和数字媒体之后。我们知道数字媒体的基本要求是绿色背景摄影师通常倾向于白色背景。然后这个基调也和工作室的Logo非常契合。
Nick不仅仅是一个摄影师，也是SHOWstudio的设计总监。从1989年涉足时尚摄影至今，尤其是与一众时尚icon-Bjork，McQueen，Lady Gaga 甚至Kanye交好，又被皇家邀请制作女皇90诞辰影片，Nick已经积累了足够的人脉来建立这个品牌。而能够既贩售自己的作品经营画廊，又制作一些作品并不是Nick的终极目标。2000年Nick创立的SHOWstudio在视觉艺术的路上一路走来而且永远年轻。
MV的时代Nick就已经制作了比约克和gaga姐的前卫影片。可以说那个时代的MV能做大制作的基本是在美国，但是艺术和时尚结合的也就是非Nick莫属了。
http://www.iqiyi.com/v_19rrmnqttg.html
当然大量前卫的作品都和敢于创新的群体有关，Bjork，McQueen和Nick就是可以拍到爽的那种团伙。回顾那个时代，也就不难发现为啥Bjork火了，McQueen火了。后来Gaga姐也火了，当然Gaga姐火了的时候不幸的是McQueen走了。。。
Nick是第一个做在线直播时尚摄影师，也是第一批开始用iphone拍摄时尚秀的专业摄影师之一。Online stream fashion show这个事，最终使时尚博主用手机从权威的纸媒手里抢过了话语权，以直接导致了纸媒的没落，和大批摄影师的间歇性失业。而后来媒体的发展路径就是：全民经济的社交媒体风行-时尚博主与品牌结合带动销售， 时尚产品由线下转战线上，而最先开始做时尚博主的一批已经进入大叔的年龄，很多也渐渐淡出了，再下来的就是有组织有纪律的自媒体博主团队，大量雇佣专业及非专业自由职业摄影师进行图片采集，在群雄争霸的路上，蓦然就杀出两条LiveStream的新军：Nowfashion和style.com当然后者现在又重归Vogue旗下，而网站也华丽转身为现在青年人海淘最爱的farfetch了。那么Nick的路径是什么呢？权威媒体退位这件事权利很多人都在挣扎，甚至大企业财团不息重金聘用IT界的运营精英试图解决问题。然而长期外包， 没有in house team的时尚纸媒去做数字媒体哪来的Nick的本钱呢？Nick一副作品时尚宣传片就可以在菲利普斯拍卖到HKD 2,360,000.00做个自营生意，绰绰有余。而最主要的是技术，早在McQueen在世的时候，Nick就已经尝试了很多的创意及影像合作的项目。
还记得vine和snap chat的兴起让每个人都可以个性化制作短视频，并带起了KOL，IP，网红，这些草根品牌盈利模式吗？但时尚终归还是要话语权的，流行这个概念，必然是要带风向的，没有了风向的八国联军也必然失去方向。自媒体之下的报道，不过时事实陈述和信息的代传递，而粉丝也只是表象而看不到门道了。这对于已经有一段由于纸媒缺失而导致的知识，信息和审美断层的今天来说，敢于不去做搬运工的人也并不多了。Nick 的做法就是把话语权直接交给创作者，然后帮助他们用视觉和交互的方式宣传波主出去。Nick先后开通了 SHOWstudio Podcast对每季的焦点设计师进行访谈，在数字媒体的时代来临前，可以说Nick是最早意识到未来是内同为王的，既然权威媒体已经名存实亡，那么如何把自媒体变成一个在品牌包转下的专业八卦团队呢？那就需要给涉足时尚行业的所有后辈新人们一个能吐槽，能呆萌，能涨粉和能表答自我观点的工作室，于是时装周，时尚秀成为了一个工具和平台，而这支专业八卦小分队就出现在人们的面前了。
这个节目目前有82K的人在订阅，可以说是时装周外最专业的时尚人群的关注点。小伙伴们都知道现在时装周开始了，男装完了高定，高定过后PV然后过年三月份就是成衣，而Nick这档场外大戏的卡司也并不弱。就光场地和拍摄效果这一点NIick都很重视细节和设备的专业性。
封面，嘉宾，取景，花絮
每期固定的场景设置，即使是视频也同样会有花絮照片一如秀场，而且间中会推入细节拍摄，桌子上的三个平板不但是为了取得视觉影像的需要，还会置入其他时尚博主的信息和基于专业人士提出的shopping的指南。
这样的八卦卡司是不是让一众莘莘学子又有了一线希望？没错，你可以充分利用某某病毒营销号发给你的免费抓图来实时收听这些专业的意见来了解时尚界未来的重大思考和思维逻辑。当然这个节目是英文的，因此很多人都会忽视掉。其实呢，对于打算出国留学的你，与其成天背托福雅思不入到这里来练练听力还可以尽早的熟悉时尚银问的表达法。
好了最后一个单元当然要PK一下国内的自媒体卡司。
目前国内的时尚自媒体第一梯队基本都不是专业的时尚人士，而是时尚爱好者，小伙伴们自己就可以罗列出了一长串名单，而时尚摄影师更是鱼龙混杂。
作为一个2003年回国，2006年创业的本土设计师品牌主理人，也是经历过了这一系列由纸媒到数字媒体，从意见领袖到粉丝经济过程，回国初期国内的专业摄影师有限，市场也相对规范，作为初创品牌摄影这边往往都是交易性借拍也就是三方免费，资源共享。由于东西做的好比较有个性和整体的品牌形象，因此基本上不用求人，大家都会找过来，于是Vogue， Elle也都上过。到了2009年尽管摄影师经纪人的概念还有那么明确，已经有第一波海外经纪人来国内需求合作，然而价格太贵，纵使质量好也无法消受。而国内也同时出现了后期团队帮助品牌寻找摄影师的套路，当然摄影师做自媒体，基本上也没有。不过时微博拍些照片而已。微信兴起之后，最早拍视频的摄影师其实并不是胜在技术上，而是当时国内会摄影也同时拍照片的就是寥寥无几。所以这位摄影师很容易的就脱颖而出！而机遇给他的就是到纽约跟拍了刘雯。当然那时还是微博的天下。微博群组兴起后第一个接触的是自媒体人徐峰立，那个时期曾听过的演讲，是外国人请他讲社交网络的运用和粉丝经营。在以后的两年中，徐利用强大的人脉关系迅速在国内和驻华外籍时尚人士中做系统性经营并组成团队，当然徐自己并不是专业摄影师，但他也是国内最善于利用的智慧手机九宫格实时跟拍的自媒体人。但是看徐峰立的经营轨迹的话，在转型之专业团队后，并没有能力良好把握资源进行整合，也没有自主独立的意见可以引领时尚。
而其他摄影人，像Vogue御用的陈曼，虽然也有工作室，也做视频但是视频团队的水平初期曾将看过，实在不敢恭维，我而且也比上海这位名气不如她的摄影师晚许多。虽然陈曼的摄影也具有大量的后期，但其实业界都知道也就是初段PS，至于说到数字媒体，和如何运用数字媒体和自媒体来做品牌，本人真心没有见过。
最后这个连底下那个模版用的推介广告都不肯付费屏蔽，也是醉了
当然同期出道的摄影师还有一大堆
Kaizfeng可以算是曾经最著名的华人摄影师的，因为最先拍国际版的Vogue，而时光流转到90后，我们的摄影师似乎还留存在微博里，度娘给我们的所有信息都不会把摄影师的个人网站推出来，那么就更不要提经营一个自媒体的摄影师品牌了。
这些一度都曾借鉴国外时尚大片而逐渐建立自己风格摄影人，一个个随着纸媒的隐退慢慢倒下，有些甚至可能是看透了一切的向着金钱大步奔跑，而另一些却失落在时代变革的洪流中。
结论就是，中国是一个没有时尚传统和品牌意识的国家，虽然有如此得天独厚的所谓人口红利，而且据说人人都红到不差钱了，也还是不会有做品牌的经验。当然说在学校没学到如何经营也只能怪你妈花钱没有花对地方吧，这点实在是非常遗憾的事情。
