“浓艳悦耳，世人多喜；淡泊宁心，知者自得”
刚学古琴的时候接触琴谱，反应和贾宝玉一样，以为看到了天书。这些看起来像字，又不是字的符号，根本无法读懂。古琴谱是一种极特别的符号系统。很多西洋音乐用五线谱和简谱，懂谱子的人可以根据谱子里的音高，时值，速度，力度等等弹奏或哼唱出来。而古琴谱没法视唱，要把整个曲子弄清楚，需要耗费很多时间如打谱，摸弹。所以不同的人打谱的结果又决不会完全一样。听起来就觉得好麻烦，好费时间。
现在学琴的古琴谱是由唐代曹柔制作的“减字谱”，想找到关于曹柔的更多信息，网络搜索里面除了这一项，再无其他。现在的古琴谱基本都是和五线谱或者简谱对照一起的，为了更好的掌握节拍。我的老师，按照琴馆馆长的说法，就是典型的学院派。教学的同时也会跟我们普及节拍等西洋音律知识，以便更好的掌握曲子的节奏。馆里另外教学的刘老师师法古人，听说是不讲这些的。
在“减字谱”出现之前，最早记录是《太音大全集》《亲书大全》里提到的战国的雍门周和南朝宋人 张敷，后者与名琴家戴逵同时代。他们的琴谱是“别谱”，没有人知道实际长什么样子，已被淘汰。
现在能看到的最早的琴谱是唐人卷子中的《碣石调 幽兰》，南朝梁末 丘明所记，为文字谱。这是一种描述性的记谱方法。许多指法已经跟后来的减字谱相差无几，如全扶，挑，打之类的。
明代有《神奇秘谱》，阅读和弹奏次序和古书一样，从右到左，自上而下。（见配图）
所谓“减”字就是将汉字的某一具有特征的部首或笔画取出，与其他部首，笔划及数字组成一个符号（见配图，自己藏减字谱大全）。
而古琴谱是没有时值标记的，古人曾用工尺谱记录琴谱。杨宗稷在《琴镜》中以五行谱的记录，即，减字谱，唱弦，工尺，点板和旁词各一行。但是这些只能代表琴家自己弹曲的节奏，并不是原曲的节奏，未能普及。古人显然是有意为之。
说到打谱，打，类似有打鱼，打水，打毛衣，有吧那些暂时不能拥有，未成形的东西变成“我”能够拥有的东西。同样一个《梅花三弄》，傅雪斋先生和吴景略先生的谱本就不一样。前者比较平稳，平和，后者较有变化，跌宕多姿。对时值倾向性的选择，就是节奏的不同会产生不一样的效果，反应的是个人不同的气质，毕竟每个人的品格，气质不同，审美也有差异。有人对梅花的理解是愉悦的，有人是苍凉的。
祝凤喈在《与古斋琴谱》归纳如何按谱鼓曲。首先是把琴谱的谱字弄清楚。其次是谱字的取音，古琴按准因为相当困难，老师教学的时候总跟我们说注意视觉差，特别是靠岳山的部位。但是，至于弹成什么样“时日用工，弹至纯熟，一旦豁然而致，所谓丹成于九转也”。
所以，不科学是古代弹琴人觉得必要的，他们把含混当乐趣，乐于消磨时间去找到路径，把模糊弄清晰，于“时间就是金钱”的现代人，这种消磨已经是奢侈。
