这是一部破茧而出的温情片，虽不致于让你看得想哭，但会让你有些想法，看完之后还在脑海回旋。因为这是一个根据真实故事改编的电影，源于生活的才更发人深省。

最具票房号召力的当数男主本杰明的扮演者马特·达蒙。他16岁开始触电，27岁迎来事业第一个高峰，《心灵捕手》的上映在票房和口碑上都获得巨大成功。

这部电影里，达蒙不仅有出色的演出，更有出色的创作。他作为编剧之一，和本·阿弗莱克一起拿下了奥斯卡最佳原创剧本奖。正因如此，达蒙和阿弗莱克才创立了绿灯计划(Green Project），鼓励和发掘像当年的自己一样默默无闻而才华横溢的编剧们。

在《我家买了动物园》这部影片中，达蒙一改帅酷狠的风格，化身成为一个有冒险精神的奶爸，虽曾一度沉沦在丧妻之痛中，但在对动物园的改造中，也完成了自我的改造，破茧而出，开始了新的生活。

在众多出色的演员里，让人无法忽视的就是男主的小女儿，一个纯真得像阳光，萌得像王祖蓝，可演技好得令人咂舌，懂事得教人窒息的7岁小娃儿，她就是麦琪·伊丽莎白·琼斯。

哪怕用了这一连串的形容词也不能完整形容出小麦琪特别，她饰演的小女儿罗西是电影中的关键人物，即能展现出男主对亡妻的思念，也成为推动男主改变一股力量，同时，她还弥补了这个家庭中母性的空白，并成为男主和儿子沟通的桥梁。这么多的戏份，给到这个小萝莉手中，不但完全hold住了，还十分自然，险些盖过了男主女主的风头。

从视觉效果上看，这部电影从头至尾都有带着温和的光感，传递出暖暖的情意。比如本杰明回忆亡妻的那一幕，从单色的照片展开，到动态的嬉戏场面，总会有温暖的阳光。而让人眼前一亮的当数郊区的绿色农庄风光，就连灰熊“越狱”奔向山林的段落也可以0压力地欣赏。

听觉效果也很值得一提，都是出自冰岛的原创音乐人——摇滚乐队Sigur Rós，达蒙的评价是：他们让一个真实的故事有了艺术品的效果。

作为一部讲述动物园的真实故事，必须出镜的自然是各种大小动物。顽皮的小猴子很是抢镜，丰富的肢体语言让人想为它点十万个赞，特别是在它对本的无知做出无语状的时候。

片中有一只衰老的孟加拉虎，代表的应该是某段过去，当本最终同意让这只老虎安乐死时，也在一定程度上体现了本在思想上的转变，他已经打开了自我封闭的状态。

那只会“越狱”的忧郁的灰熊，它开心吃鳕鱼的画面和之前越狱时面对森林嘶吼的画面形成了鲜明的对比，传达出一种观念：快乐的真谛就是身心的自由。

至于小罗西最喜欢的孔雀，后来孵出了四只小孔雀宝宝，让大家都欣喜不已。这就是新生的美好，此时的故事也正向着美好在发展。

最后来看看故事本身，大约有两个主旋律：勇敢去冒险，热情去生活。

影片中曾提到的20秒的冒险，像鼓点一样敲打了我们的心灵。

撇开本杰明对亡妻恋恋不忘而自我封闭外，他个人一直展现出的是一种乐于挑战，敢于冒险的精神。

为了给儿女一个新的环境，他买下了一个捆绑动物园出售的郊外小屋。面对一个有些叛逆的儿子，一个缺少母爱的女儿，和一个濒临破产的动物园，本的压力可想而知。但他想要成就一个梦想，一个家庭的梦想，所以，再大的困难他都必须一力承担。

一文钱难倒英雄汉，在他几乎要绝望的时候，一笔存款从天而降——他太太给他留下的财务保障，是为他在某一天追寻梦想时备下的冒险启动金。这样长远的爱，怕是任谁都会感动得塌糊涂。当然，他太太的目的不在于此，她更希望的是本可以拥有属于自己的快乐，有信为证。

这里还要提到一个人，就是本的哥哥邓肯。邓一直扮演的是本的保护者的角色，所以，虽然他希望本快乐，但他最初并不支持本的动物园计划。他思想的转变代表了本身上正能量的放大，所以，他才会被很好的影响了。

女主则代表了本心中坚定的信念，经过争执，经过促膝长谈，本最终于完成了梦想。不过男女主角的爱情被淡化了，只做为了锦上添花浪漫元素。所以，我更愿意相信，这是一部励志电影。

电影的另一个主旋律——亲情始终贯穿于本的冒险经历中。

最让人影像深刻的时本回忆妻子时的情景。本从最初拒绝美女的示好，不敢回到和妻子相识的餐厅，到不敢打开妻子的相册，再到最后对着相片回忆起一家四口欢乐的相聚时光，这是渐进式的解锁。

在这个段落里，导演并不是简单的回放从前的画面，而是把从前和现在叠加，一种视觉的冲突，让观众更清晰的感受到本的内心：

再美好的过去也只是过去，未来还要快乐的继续，才不负从前。

当然，真实的故事可能并不是那么让人轻松，动物园还是有经营的危机。但电影的神奇就在这里，它会给我们带来不安，然后再解决这些不安。

整部电影看完，你还会为了什么忧郁吗？快阳光起来吧，梦想和快乐都在冒险的路上。