近日写作已成为一种习惯，每日一更也没甚压力。我跟同是写作爱好者的朋友说：“文章的量已不成问题，开始要考虑质的问题了，遣词造句、思考的深度等。但我的原则是，不会为了追求爆文，而使用那些粗俗不堪的网络红词。”

昨日收到一位简书读者的来信，大概内容是虽然喜欢我写的文字，每一篇都会读，但是开始心不甘情不愿了，看多了抒发个人感情的文章，希望我能写一些更有料的，例如可以解决一些实际问题的文章。

读完她的简信，我的内心是蛮受冲击的。首先是非常的感动，没有想到原来有人在默默地如此地支持我，而且还是素未谋面的陌生人。其次，她提出的问题令我不得不认真的思考。

我一直认为写作是很个人的事情，想抒发情感也行，想说说故事也行，只要不是反人类反社会，并能引人向善便可以了。我只考虑到自己写作的心情，忘记了这是一个开放的平台，也就意味着一定会有读者，不论多少。那么我就要抛开只满足自己写作欲望的想法，而要与读者有互动，并且能给他们带来好的东西，不管是一种想法，还是一些方法。

我一直不敢称自己是在写作，而戏称为码字。我的确是在认真地去写，也用心地去作，里面有我的思想，有我思考的结果。但是，当中还有太多太多需要改进和学习的地方。

碰巧近日在阅读朱光潜先生的《谈美书简》，虽然这只是一本谈美学的书籍，而且有特定的历史背景，他的一些想法，放在今天可能会有一点点的改变，但也无妨这位大师睿智的呈现。其中一篇讲述文学作为语言艺术的独特地位，里面又提到如何成为一位文学家，我且理解为如何进行写作，他给的建议是非常中肯的，倘若我想继续在写作的道路上走下去，我觉得那都可以成为我的金科玉律。

“每个人都可当文学家，不要把文学看作高不可攀，只要努一把力，就有可能成为语言艺术家或文学家。

先生极大的鼓励了我们这些有着一颗文学心，但不忘妄自菲薄的年轻人。当我进行写作前，我总会顾虑，怕自己无法把想法表达，词不达意；怕自己用错字词，贻笑大方；怕自己不能坚持下去，废了大好的开头。

然而，我竟未曾想到，我们每天都在运用语言，沟通交流，接触到丰富多彩的社会，接收各种各样的资讯，还有很多文学大家给出的具体详细的建议。思想时刻动荡，各式的文学工具，文学材料轻易而得。我只需要拿起笔，动起脑，尽情地把思想转化为文字。

但也并非是写了便可成为文学家了。当中还要“努一把力”，那么如何去努力？

1、工欲善其事 ，必先利其器

先生谈到，语文就是我们的“器”，那么语文又是什么？就是我们的语法、选词、造句，先生指出，多数人的毛病是“用字不妥，行文不顺，生硬拖沓，空话连篇。”

对于前面的“用字不妥，行文不顺”，我是深有体会，有时候自己写出的文章，过于随意，有时候为了追求自认的艺术感，语法错乱，颠三倒四，还一边沾沾自喜。错别字太多，“的地得”乱入。这些都要改。

另外，我尤其反感那些所谓的爆文，为了追求阅读量，新鲜感，使用大多不堪的粗鄙字词。

至于“生硬拖沓，空话连篇”的毛病，可能各人思维模式问题，我自己也存在很多的毛病，需要不断地学习和练习。

2、熟读唐诗三百首，不会吟也会吟

我的理解就是当前我们非常强调的“输入”了。把好的文章反复吟咏，仔细揣摩，除了要懂得每字每句的确切意义，还要推敲出全篇的气势脉络，把它沉浸到自己的心胸和筋肉里。

我一开始觉得先生这个提法太苛刻了。仔细一想，这正是我十分欠缺的，或者是当前完全没有做到的。书读得不少，但过目就忘，一本好书就被糟蹋了。诚如《如何阅读一本书》所介绍：读书除了获得资讯，还要求得理解，运用感觉和想象力主动去阅读。

这样，到自己动笔行文时，所读过的好文的气势就会在无意中支配自己的思路。

3、到处留心皆学问

一切的艺术，包括文学，皆来自生活，亦高于生活。

“如果你脑子里老是想写一部大著作，此外的一切都得靠边站，一切思虑都得推开，这样就会丧失掉生活本身的乐趣，结果所获得的也不过是困倦和精力的瘫痪。反之，如果作者每天都抓住现实生活，经常以新鲜的心情来处理眼前事物，他总可以写出一点好作品，即使偶尔不成功，也不会有多大损失。”

多年前，歌德便已这样去告诫年轻人。放在今天，其实也诠释得比较全面了。例如很多作者会提出：“不要急，慢慢来。”再有就是所谓灵感的来源。例如日常生活中的大小适宜，包括一段谈话，一次学习，一朵鲜花，一幅画像。不愁没有灵感，只看你肯不肯写。

总的来说，先生给出了三条非常实用但真的需要努力的建议：扎实语言基本功，向好作品学习，留心身边事。

最后，选一段鲁迅先生关于写文章的规则之中的三条，与大家共勉。

留心各样的事情，多看看，不看到一点就写。
写不出的时候不硬写。
写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作小说的材料缩成速写，决不将速写材料拉成小说。