胡安·米罗（1893-1983），西班牙画家，超现实主义画家。
我用童心思考，用匠心工作
有人一生只钟情一件事，比如寿司之神小泉二郎，一枚寿司，一捏就是一辈子。
有人眼观鼻鼻观心，安心做好眼前事，比如《我在故宫修文物》，在岁月的长河里修修补补，时间仿佛静止，很浪漫。
有人以一己之力对抗潮流，以慢赢快，比如《编舟记》中的马蒂，十几年如一日，打磨一本词典，以词为舟，大渡世人。
一枚寿司，一件文物，一本词典，我们日常生活里的无数物品背后，都潜藏着一颗匠人之心。
匠心二字，让我们对平凡的世界充满敬意。
匠心匠心，匠者有心。
匠，语义是制作，创造。偶尔一次创造很简单，灵光一闪，妙手偶得，但难以持久。而长时间保持创作，就需要对所做之事怀有热情，也就是，有心。
这颗心，是热情之心，是爱慕之心，也是纯真的童心。
像孩子一样，用纯真的心去对待喜欢的事情，胡安·米罗，就是这样一位艺术家。
胡安·米罗在超现实主义中自成一脉，开创了“有机”超现实主义。
在米罗的画中，有机物完成了华丽完美的逆袭。在他的笔下，不仅人类、动物、植物有生命，连有机物都是鲜活灵动的。
“对我来说物乃活物。这根雪茄或这盒火柴都包含着一种比某些人的生命更激烈的，秘密的生命。”
他像孩子一样纯真，想要为整个世界注入生命力，同时他又像工匠一样严谨，经年累月与画布博弈，将生命力以一点、一线、一面、一抹色彩的方式，缓慢的、细致的、精确的注入进有机物内，让画面在一笔一画中变得和谐，生动，有力。
《丑角的狂欢》是米罗第一幅超现实主义作品。画面中除了小丑、金鱼这些生物以外，楼梯、柱子、星星这些有机物也被赋予了生命，加入狂欢。
比起艺术家，米罗更像是个造梦者。他笔下是另一个梦幻世界，他平等的看待生命物体和有机物，他们拥有相同的地位，一样富有情感。
现在，试着闭上眼睛，想象你周围的物品都有生命，桌子、桌上的杯子、手套、鼠标垫、甚至鼠标垫上的图案全都飞舞起来，环绕在你周围，开启异世界的party，你们可以一起唱歌、跳舞、聊天，是不是疯狂又有趣，幻想世界中的搞怪游戏，为什么不试一试呢？
很多人都说，米罗的画看起来很像孩子的画。
那是因为米罗对所画的事物做了简化，在他的画中，你很难找到逼真的物象，一条线就能代表一棵树，一个圆就能代表一个人，一个“米”字就能代表一颗星星。
这些极简的类似密码的符号，被散乱的放在画布上，看起来就像孩子拿着画笔在本子上乱涂乱画所创作出来的作品一样，天生一种生机勃勃的力量，欢快有趣，动感十足。
然后米罗可不是简单的乱涂乱画而已。
每一个看似无意的图像，都是被精心安排的。每一幅看似幼稚的画作，通常都要花费一个月左右的时间。在简单的画面背后，蕴藏着精密的计算和考量。
观赏米罗的画，你会发现，虽然这些画中的元素都似曾相识，也许你在孩子的画中，也曾见过这些细节，但你一眼就能辨认出这是大师之作，毋庸置疑。就像两枚外形相似的寿司，口感的差别，入口即知，几十年的匠人功力，骗不了人。
米罗的作品带着孩提般纯真的基因，又经过精心打磨，随处可见童趣与童心，却每一笔都充满和谐。
几十年如一日的技艺磨练，又几十年如一日的保持童心，才能几十年如一日的持续创作，成就一代大师。
一起来欣赏米罗的画吧，从一点一线、一色一彩中感受匠心，愿每个人都能与大师一样，像孩子一样自由，像工匠一样专注。
