中国画分类

        中国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

        那么，中国画又有哪些分类呢？

一、以山水画的形式或颜色分类

        1.青绿山水：用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

        2.浅绛山水：在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。

        3.金碧山水：以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比"青绿山水"多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。现代画坛杰出的金碧山水大家首推为张大千先生。

        4.水墨山水：纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。

二、以山水画的技巧分类

        1.泼墨（粗笔）山水：亦可称为写意画，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是王维。

        2.工笔（细笔）山水：以描绘山川自然景色为画面主体，强调以“线”为造型的艺术表达形式。

        3.写意山水：用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。写意山水画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

三、以花鸟画的题材分类

        1.禽鸟画：以家禽、飞鸟等各种雀鸟为主要描写对象的中国画。

        2.花卉画：以牡丹、青藤、紫竹、梅花等等为主要描写对象的中国画。

        3.走兽画：以狮、虎、猫、犬等走兽为主要描写对象的中国画。

        4.蔬果画：以蔬菜、水果等为主要描写对象的中国画。

        5.草虫画：以蝴蝶、蟋蟀、蜜蜂等昆虫为主要描写对象的中国画。

        6.鱼虾画：以鱼类、虾类为主要描写对象的中国画。

四、以工笔画的题材分类

        1.工笔人物：以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科，是中国画里直接反映现实的画科。工笔人物画有淡彩、重彩之分。因题材类别的不同分为人物，道释，风俗，仕女和写真。又因画法样式上的区别分为工笔人物，简笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物。

        2.工笔山水：以描绘山川自然景色为画面主体，强调以“线”为造型的艺术表达形式。

        3.工笔花鸟：是中国传统绘画重要流派之一，它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

五、以工笔画的配色分类

        1.工笔淡彩：只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料。 即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。

        2.工笔重彩：指工整细密和敷设重色（以矿物色为主）的绘画艺术。在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位。

六、以写意画的题材分类

        1. 写意人物：通常以炭笔在生纸上轻轻钩画轮廓，运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。

        2.写意山水：即用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。写意山水画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

        3.写意花鸟：用简练概括的手法绘写花鸟对象的一种画法。

七、以写意画的技法分类

        1.小写意：介於写意与工笔之间，即半工半写，相对於大写意而言，它更加注重于局部的刻画。

        2.大写意：较为豪放，用笔狂放，更加注重于表达人的思想情感的绘画技法。

八、以水墨画的种类分类

        1. 水墨人物。

        2. 水墨山水。

        3. 水墨花鸟。

        4. 彩墨人物。

        5. 彩墨山水。

        6. 彩墨花鸟。

九、以没骨画的种类分类

        没骨画：在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画不用墨线勾勒,直接以彩色绘画物象。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。

        1. 没骨人物。

        2. 没骨山水。

        3. 没骨花鸟。

十、以白描画的种类分类

        白描画：指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。

        1. 白描人物。

        2. 白描山水。

        3. 白描花鸟。

十一、界画

        界画：指用界笔直尺划线的绘画方法。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。

十二、指画

        指画：是汉族传统绘画中的一种特殊的画法，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。

总结 

        以上十二类就是中国画的基础分类，其实我们也可以简单将中国画主要分为人物、花鸟、山水这三大类。

        表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：

        人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;

        山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;

        花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

        中国画之所以分为人物、花鸟、山水这三大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。