也许会有太多的观众以现代的思潮去理解《黄金时代》的缘由与经过，使得恰恰在后现代主义风格中独树一帜的电影《黄金时代》，虽然也掺拌着现代青年人的理想，使终究被滚滚后尘掩盖了历史的文化诉求。本文围绕电影《黄金时代》的“成”与“败”，从电影文本、历史文化和商业制作的角度出发来评述影片当中隐含的文化诉求。

通过电影《黄金时代》的上映，埋名“黄金时代”的文艺青年——萧红，重新站上了历史舞台。单从影片的电影文本来分析，除了运用大量的记录型、自述型与倒叙型表现以外，最令人觉得有新意的是散文体式的对话与旁白。也许，人物传记的电影也可以抒情，但是抒情太过于平淡后，导演也融入了煽情的元素。“文艺类型的电影也拍的很文艺，文艺类型的电影制作也很文艺。”也许这就是电影《黄金时代》的最大卖点。抛开电影的视听语言与剧本叙事，从电影中似乎也看到了年代的景貌和文人的体态。

法国著名电影理论家让米特里曾今谈到“作为一种表现手段的影像，以影像的序列构成一种语言。”电影《黄金时代》的语言，造就了视听语言在叙事结构中散发浓重的文艺气息和文艺风格。以历史的时间线索引导人物的空间运动，近乎诗意的结构方式，把对话与旁白拆解为段落，并重构整个散文体式的文章般表述。导演力图回归历史原貌，重心点放在了主人公萧红的生平事迹中，形成了人物传记类型的文艺电影。从电影的文本角度出发，这是一个非常引人注目的例子，画面唯美动人，色彩光线靓丽，构图平稳规矩。反思第六代引领的碎片化风格，导演许鞍华文艺且朴实的影像虽区别了后现代主义，似乎渗透着一种返璞归真之意，却没有挣脱碎片化解构处理的手法，而陈丹了失去大批观众欣赏的代价。

电影《黄金时代》中的台词从始至终都散布着文艺，观众几乎从习惯到陶醉于这样的氛围中。散文体式的旁白与对白，让人感觉翻开一本厚重的书籍，记载着全部都是属于萧红这样文艺青年的黄金时代。影片多次“记录”了萧红的作品，每一次发生的事情都迎合了作品的诞生，这也是本片碎片化处理的叙事形式。

这部电影除了文艺以外，还有使人深思的一面，那就是文人与文化。导演许鞍华从多方面刻意表现其对文学的热爱和忠实：萧红在影片当中多次说道“我只想好好写文章，对政治，我不懂。”在那个动荡的年代，正是文人的骨风成就了一批推进文化“激流”的人物，也造就了历史中文化名人的典范。在如今整个社会中，迁客骚人的事迹已经成为传说，许鞍华意图通过《黄金时代》来呼唤当今社会的文艺之路和文化诉求。在滚滚红尘的现代社会，《黄金时代》作为一个文本的“出发点”来创造对历史、人物的认知而来的历史观、艺术观、人生观、价值观，所持的创作风格与擅长的创作手法也是融入了其中。文化的“激流”掀起了一波文艺的浪潮，许鞍华用自己的创作方式来“记录”其心中的“黄金时代”，似乎成为一种怀旧，但更能夺得是一种感慨与诉求。

不谈影片的票房数据的价值，单论影片的背后深意，《黄金时代》却在影响力上达到了其该具备的价值，体现有三点：第一，《黄金时代》背后对年代风云人物的致敬不仅仅在影片画面中处处流露，那种充满暖色的画面，光鲜亮丽的人物情景，诗意的台词表达等等，都体现出该影片努力挖掘黄金时代风云人物的全貌；第二，观影后使观众最难过的是萧红最后误诊的去世，去世后那段回忆录般的自述，骆宾基眼神中虚幻的萧红背影，这些都成为本片感人至深的情感表现。影片背后是导演许鞍华通过回顾年代人物往事，感慨当今时代的文艺没落和颓然。如此深刻的情怀，成为《黄金时代》留下最为珍贵的价值；第三，影片作为人物传记电影，重现历史原貌，把生命与文学融为一体，在历史的长河里，不论战争残忍，还是艰难穷苦，还是生命垂危，都贯穿了文人风度和文艺情怀，影片最后的抒情强烈抒发出一个思想：人的生命历史长河中地位是渺小，但是他们的事迹和精神会在历史中永存。即便影片《黄金时代》呈现“虚妄”的历史，但这份感叹中的历史情怀显得格外沉重与庄严。

从表面的、从简而论的“成功”或“失败”，“文艺”或“商业”的二元对问题上设定，更值得探讨的是遮蔽于表象的争议聚焦背后的诸多内涵。电影《黄金时代》在票房数据上没有体现出价值，但是在历史的文化诉求中挖掘了深意。在这样“真实性”和“虚构性”的艺术创作中回归历史本性，叙事结构“真”与“假”之间的辩证关系本身成为了一种表现方式。散文体式的风格把人物传记的文艺电影演绎得独具意蕴，即便观众感觉没有清晰的主线索，没有所谓的“一气呵成”，但也成为文艺电影文艺化的一种新的尝试与突破。电影《黄金时代》的艺术价值，最终回归于“虚妄”的历史中，隐渗着强烈的文化诉求。

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