在双溪，总觉得日子单纯的太幸福。倏忽来去的云，投射在窗外的山坡上，我能看到一丛丛竹子的叶子在阳光下透亮，像一根根羽毛。
每天最大的任务就是画画，满心也只有画画。
画完第二幅画，我丧失了对着眼前的小桌子画东西的信心。对于接下去画什么，完全没想法。在画室转悠了半天，看到有人画窗户和里面的风景，我走到窗外，看到美好的平静的山景，瞬间有了决定，就画这片风景吧！
怕光影变化太快，我掏出手机拍了照。
回到画架前，对着空白的画布想了想刚才看到的风景，用铅笔草草勾勒了轮廓。
完全不知道接下来从哪里画起，就随意地拾起一支笔，挑了些黄绿色，直接在画布勾出山脉的形状。这是让我十分后悔的一步。颜料有些干，量也多，画出来的是浓重又有些发枯的线条。这个颜色也和我后来画的山脉颜色都有差别，完全没法融掉，也遮盖不上。
等我接下去涂上山的深深浅浅的绿色，前面的土坡，溪流，停车场，马路，大概有了样子。这天晚上，林老师一看就知道我画的是窗外风景，高兴地说，就这样画吧，等你不断丰富，画面会越来越好看。
谁知道这个不断丰富真真是个无底洞。每次画到没感觉，站在窗前看看，或者在画架前呆坐的时候，拿出手机对着照片反复揣摩哪里深哪里浅。想一想每天早晚看到周围的山，都是那么美，我该用尽力气表达出来。
每一天在不断尝试调出各种各样的深浅不一的绿色，一次次点在画上，看是不是我要的颜色。有时候觉得找到了树的形态和阴影，更多的时候，觉得只是在一团团涂上去，让远山越来越模糊。
更何况还有想尽办法融掉的那几条要命的轮廓线，像大虫子突兀地趴在山脊上。到最后也没能处理好，只能把它当做一种表现方式。
用了两天算是把大块色调都画出来了，过程中的折磨只有自己知道。有时候我对着那片山坡画了好久，看起来还是没什么进展。
近处的小溪流一直没敢画，不知道要怎么表现水花，那些远远近近的山坡，看上去复杂的路边景物，都被我按照能画出来的方式做了减法。
有人说我的写生不错，我很羞愧，因为大多数时候我只是在凭印象涂抹，加了太多自己的东西，画不出的就自动跳过，这样，也能叫做写生吗？
中午画不下去，在画室转了一阵子，干脆出门去古镇里拍风景，看到了很美的晚霞，还安排了第二天到漈下古村落去转转，拜访画友。
漈下玩了一天回来，晚上想起我没有进展的油画，实在不好意思面对林老师，躲在屋里和姐姐玩水彩，没去画室。
转天早上，又忍不住跑到画室，一天不画觉得时间太浪费，坐下来一点点加细节，梯田，近处的树，电线杆，停车场里的车，路上加个小人，阴影…
不知不觉，一天过去了，有了近景，画面就变得生动起来。一个美术老师教了我怎么添加阴影，让物体有立体感。休息的一天里看了好多画，特别注意那些画上的水流，我也学着尽力画了水花的样子。
越画越觉得有意思，越画越觉得有更多细节可以表现。
小王老师说我的风景晴天不够明显，天色应该再亮一些，于是天空也刷了三遍。至于云朵，真正是没有勇气画了。
这是我最喜欢也最花力气的一幅。到了这时候，才有了些感觉，也才相信，只要观察的足够仔细，所有看到的都是可以画出来的。
比如每个人经过我身边都会说停车场上的小车很生动，虽然我总觉得画糊了。但其实最生动的白车，正是我现在窗边仔细看过后画出来的。旁边的两个就十分草率，多少凭想象画的。
可惜时间飞快，竟然就要离开了，未完成的细节，只好作罢。
这幅倾注了我最多时间的风景，让我渐渐找到调色和用笔的感觉，也有了更多的信心，体会到逐渐深入刻画细节的过程。
过去我总是觉得自己没有耐心，不会画细节，其实只是不愿意用细微的笔触来一点点刻画，总是想一下子看到效果，一下子完成作品。
还有一个教训便是起笔的草率。林老师好几次说，要认真对待自己的每一张画，一开始画就要当做作品，认真处理每一笔，没有什么纯粹的练习。我呢，觉得反正画不出什么太好的，就草草上手开始，导致后面无法处理。
画如人生，认真过好每一天，认真对待自己度过的每一分钟，画出什么样的作品都是最好的。
双溪学画的每一天，都有收获，都觉得有太多需要思考。这不仅是画画，也是人格的塑造，是自我修养的完善。
